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Gli artisti padovani insieme per una buona causa

Galà degli Artisti Padovani
18 aprile 2010 – Gran Teatro, Padova

E’ la solidarietà a riunire insieme i meglio della musica padovana, come non era mai accaduto: il 18 aprile il Gran Teatro di Padova ospita un importante galà di beneficenza a favore di Telethon.
A.P.R.I. (Artisti Padovani Riuniti Insieme) coglie l’iniziativa SIAE, voluta fortemente dal Presidente Giorgio Assumma, che ha visto attivarsi la Società degli Autori ed Editori a favore delle ricerche sostenute da Telethon.
Si vuole creare per la prima volta una grande occasione di incontro degli artisti padovani, che mettono a disposizione il loro talento a favore della vita.
L’iniziativa di SIAE per Telethon, per il 2010, è mirata a sostenere la ricerca del Prof. Giulio Cossu,  che dal 2006 ha ingaggiato una durissima lotta contro la distrofia muscolare di Duchenne, una malattia genetica attualmente incurabile, dovuta all’assenza della distrofina, una proteina essenziale per il funzionamento dei muscoli, cuore compreso.
A.P.R.I. è una nuova sigla, il cui significato è Artisti Padovani Riuniti Insieme:
non è un’associazione ma semplicemente un contenitore, un club aperto agli artisti credibili e di talento, che vuole significare l’importanza, per gli Artisti Padovani (principalmente coloro che lavorano nella musica, ma anche nelle arti figurative, nella danza, nel teatro e nella scrittura) di ritrovarsi insieme, di conoscersi meglio e di unire le forze, in occasioni particolari, per un preciso scopo benefico.
A.P.R.I. è un’idea in divenire, un marchio, un sogno, un work in progress con un primo progetto: quello di creare un appuntamento annuale con il Galà degli Artisti Padovani, che veda la partecipazione di artisti  legati alla città di Padova (per nascita, residenza o studi); dalle eccellenze già affermate a livello nazionale alle giovani  promesse.
L’evento sarà ospitato al “Gran Teatro”, la struttura da 2.500 posti realizzata dall’organizzatore di eventi ZED Entertainment su suolo pubblico, concesso nel 2009 dal Comune di Padova; Zed Entertainment è un’altra eccellenza padovana nell’ambito dello spettacolo, un promoter che ha portato e sta portando i grandi eventi nella nostra città.
È prevista, con scadenza annuale e all’interno del Galà, la consegna di uno speciale riconoscimento SIAE all’Artista Padovano che si sia distinto nel corso della sua carriera a livello nazionale.
Di anno in anno l’evento -comunque centrato sulla musica- ospiterà anche un’altra arte e i suoi rappresentanti; nel 2010 saranno le Arti Figurative.
Gli artisti (musicisti, cantanti, band, coro, orchestra) si alterneranno sul palco del Gran Teatro dalle ore 21 di domenica 18 aprile, tutti a titolo assolutamente gratuito, per uno spettacolo al quale il pubblico sarà ammesso con un biglietto di € 10.
Per i bambini, i giovani fino a 18 anni e gli studenti universitari il biglietto sarà di soli € 5.
L’incasso della serata sarà interamente devoluto a Telethon.
Al Galà sarà ammessa anche la band padovana vincitrice del contest/concorso dedicato ai gruppi emergenti, appositamente organizzato da Assoartisti Padova.
Gli artisti delle arti figurative saranno presenti con le loro opere nel foyer del Gran Teatro e metteranno a disposizione gratuitamente una loro opera, realizzata espressamente per il Galà, per una vendita all’asta il cui ricavato sarà interamente devoluto a Telethon.
Nel foyer del Gran Teatro sarà  possibile acquistare direttamente i prodotti solidali di Telethon.
Il  ricavato di questo primo appuntamento (biglietti, vendita delle opere figurative, vendita dei gadget) sarà interamente devoluto a Telethon e contribuirà a finanziare la ricerca del Prof Giulio Cossu sulla distrofia di Duchenne.

Per informazioni 049/8644888
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Mancano solo 30 giorni alla cerimonia inaugurale delle olimpiadi di Vancouver 2010, prevista per il 12 febbraio 2010. Sembra essere trascorso un tempo infinito da quel 2 luglio 2003 che ha visto la vittoria della città Canadese, sulle altre candidate ad ospitare la XXI edizione delle olimpiadi invernali. I preparativi sono ormai completi, e la macchina organizzativa sta mettendo a punto gli ultimi particolari.

Ilaanaq, Miga, Quatchi e Sumi, sono ormai impazienti di divenire figure celebri e riconoscibili, famose e destinate all’immortalità sportiva. No, non sono gli atleti della Nazionale Finlandese, ma i nomi dati al logo ed alle mascotte di questa edizione delle olimpiadi invernali.
Ilaanaq è il logo, un omone granitico rappresentato da 5 monoliti (stesso numero dei cerchi olimpici), ed il suo nome, in lingua inuit significa amico.

Miga è un orso marino, una figura a metà strada fra un’orca ed un orso vero e proprio.
Quatchi è il mitico, in ogni senso, abitante dei boschi Canadesi, già celebre col nome di bigfoot che ha ispirato non pochi film e cartoni animati.
Sumi è un altro personaggio mitologico, con ali d’uccello e gambe d’orso posto a difesa dello spirito, scenderà in campo per le Paralimpiadi di Vancouver 2010.

Circa 80 le nazioni partecipanti, con le esordienti Isole Cayman, Ghana, Bahamas, Gabon e Malta.
Come accennato nella precedente news, a Vancouver si potrà assistere alle competizioni di una neo disciplina olimpica: lo skicross, mentre non ci sarà il Salto con gli sci femminile, a nulla è servito il ricorso intentato dalle atlete capitanate dalla campionessa Lindsey Van, alla corte suprema canadese.

Sul fronte azzurro, stando alle affermazioni del presidente del CONI Petrucci, rilasciate in un’intervista di qualche giorno fa, c’è grande fiducia ed aspettative nei confronti di tutti gli atleti, ma in particolare per quelli impegnati nelle prove di Sci alpino. Un parere un po’ discordante da quello di Kristian Ghedina, ex atleta azzurro che, interpellato per un pronostico, ha affermato che spesso l’ansia e le eccessive aspettative possono indurre in errore proprio gli atleti dati per vincenti.
Dal canto nostro staremo a vedere, iniziando a sognare alla vista di Giorgio Di Centa, atleta olimpico plurimedagliato, che sarà il portabandiera della delegazione azzurra.

Le olimpiadi di Vancouver non saranno solo il luogo dove cercare di conquistare più medaglie possibile, ma anche l’occasione per una vetrina mondiale per il made in Italy che, con il progetto Casa Italia, si impegna a dare visibilità ad aziende ed istituzioni nostrane. Un successo che auspichiamo quindi non sia solo sportivo. Forza azzurri, su tutti i fronti

Tutte le discipline agonistiche

Tutti gli atleti italiani delle varie discipline

Visita il sito italiano delle olimpiadi
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Articolo di Marcantonio Viali del 15/11/2009

Fotografie di Bruno Roccatello

Rovigo – La saga di Bellissime 2010, kermesse organizzata da La Voce nuova di Rovigo e Delta Radio, è arrivata al suo sfavillante epilogo con la finalissima dello scorso venerdì presso la discoteca Studio 16: dopo ben quattordici sfilate nei locali e piazze più prestigiosi del Polesine sono state infine svelate le dodici bellezze protagoniste del calendario in edicola a fine dicembre assieme al quotidiano.
L’atto finale è andato in scena davanti a uno Studio 16 stracolmo, introdotto ancora una volta dalla loquacità di Armando Pigna, già presentatore del concorso dall’edizione dell’anno passato. A prova dell’importanza dell’evento le ben ventisei ragazze in gara – è il record assoluto per Bellissime – che si sono contese a colpi di glamour e fascino le pagine del patinato, sfilando dapprima in abito da sera e infine in bikini.
Al termine delle passerelle è toccato alla giuria, presieduta dal direttore della Voce Andrea Panozzo, l’arduo compito di selezionare tra le ventisei ragazze in gara le protagoniste del prossimo calendario: “Un giudizio davvero difficilissimo – ha scherzato, ma non troppo, Pigna – non vorrei essere nei panni di voi giurati”. Queste le dodici miss (presentate nell’ordine in cui hanno sfilato, ndr) che andranno a impreziosire altrettanti mesi del 2010: Luana Barra, Deborah Mariotto, Claudia Cester, Roberta Moretto, Marta Fior, Assunta Santillo,Giulia Sanguin, Debora Bon, Elisa Cristofoletti, Mercy Matthew, Monica Carraro e Vanessa Rossato. Un mix quanto mai eterogeneo di bellezze venete – nella rosa sono presenti rappresentanti di tutte le province della nostra regione – ed esotiche, a conferma dell’eccellente successo del concorso anche oltre i confini del Polesine.
Proprio da questo “lotto di meraviglie” è stata scelta la Bellissima 2010, ovvero al ragazza copertina del calendario che, grazie alla collaborazione con Miss Italia nel mondo, ottiene anche l’accesso alla prefinale nazionale del suddetto concorso.
Il prestigioso titolo è andato a Elisa Cristofoletti, studentessa 18enne di Quarto d’Altino all’ultimo anno di liceo classico. Questo il commento della reginetta a caldo: “Suonerà scontato – è la frase che si pronuncia sempre in questo genere di occasioni – ma sono davvero contentissima del mio successo e proprio non me lo aspettavo. Vincere l’edizione 2010 di Bellissime è il culmine di un periodo molto positivo della mia vita: intanto mi godo la gioia del momento, aspettando i possibili sviluppi futuri che questa vetrina saprà garantirmi, ma sempre con grande tranquillità e tenendo la testa sulle spalle”. Bellissima e intelligente, cos’altro chiedere di più?

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Appassionati di motociclismo e non
solo giorno 10 e 11 riservati a stampa ed operatori

Comunicato stampa 15 ottobre 2009 Il 67° Salone Internazionale del Motociclo di Milano è stato presentato oggi alla stampa. Ecco una sintesi delle principali informazioni fornite.

EICMA 2009: FULLY BOOKED

Con 6 padiglioni, 55.000 mq di superficie espositiva netta e 1.290 marchi presenti, il Salone del Motociclo si presenta agli operatori e al pubblico, anche in un anno difficile come quello che stiamo vivendo, con tutto il suo potenziale di rappresentatività ai massimi livelli della produzione mondiale dell’industria motociclistica.
Si temeva che le defezioni di Honda e Yamaha potessero provocare quell’effetto – domino che ha indotto gran parte delle Aziende costruttrici a disertare i Saloni di quest’anno, decretandone la cancellazione, e facendo del Salone di Milano l’unica manifestazione fieristica del 2009 dedicata al comparto motociclistico, a livello mondiale.
Invece le rinunce dei due colossi giapponesi non sono state seguite da altre significative decisioni dello stesso tipo: tutto lo spazio disponibile è stato venduto, e ben 138 Espositori sono tuttora in lista d’attesa ( soltanto pochi troveranno posto, subentrando ai rinunciatari fisiologici dell’ultima ora).
Una dei connotati storicamente qualificanti del Salone di Milano, il tasso l’internazionalità, risulta perfino implementato rispetto alle precedenti edizioni: la partecipazione straniera rappresenta infatti il 49,49% dell’Esposizione, contro il 33,96 del 2008.
Stando così le cose, non c’è da meravigliarsi se richieste di accredito arrivano a getto continuo da parte di operatoti e giornalisti di tutto il mondo: aspettiamo visitatori professionali da più di 100 Paesi.
E aspettiamo come tutti gli anni un’ autentica invasione di appassionati : sia perché EICMA 2009 è, come abbiamo visto, l’unico Salone motoristico dell’anno, sia perché le novità annunciate dagli espositori sono numerosissime e di grande capacità attrattiva ( i costruttori, dunque, reagiscono alla crisi producendo idee, innovazioni, proposte), sia infine perché accanto all’Esposizione ci sarà anche quest’anno “Motolive”, un fantastico contenitore di gare, test, scuole guida, spettacoli, esibizioni, musica distribuite su ben 80.000 metri quadrati di superficie esterna.
Come ultima chicca, la novità del 2009 si chiama ”Green Planet”: un Salone dell’ibrido e dell’elettrico all’interno del Salone della Moto. Tutto da non perdere.

FIERA MILANO – SS. 33 del Sempione 28 – 20017 Rho (MI)

Per informazioni dettagliate visita il sito ufficiale della Manifestazione

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In programma dal 23 al 25 ottobre alla Fiera di Padova la più importante manifestazione di auto e moto d’epoca in Italia.

”L’auto d’epoca travalica i classici confini del collezionismo, e si afferma come nuovo mercato di investimento oggi più che mai interessante, oltre che prepotente fenomeno di costume globale. Esplicativo in tal senso il valore aggiunto che portano i veicoli storici a molte campagne pubblicitarie di successo che affollano i media, dalla carta stampata alla televisione”.

Tre le sezioni espositive della manifestazione, case automobilistiche con relativi club e scuderie, commercianti e restauratori, ricambistica e modellismo, cui si affianca come da tradizione degli ultimi anni il segmento extrasettore.

Protagonisti annunciati Alfa Romeo, Lancia, Fiat e Fiat Abarth che con i relativi club mostrano al pubblico i modelli che per storia, stile e design hanno reso celebre il proprio marchio. Sul fronte club, importante presenza dell’ASI, federazione che riunisce oltre 131.000 appassionati di veicoli storici e rappresenta istituzionalmente il motorismo storico italiano presso tutti gli organismi nazionali ed internazionali competenti. Hanno già confermato la partecipazione tra gli altri, il Circolo Patavino Autostoriche, l’Abarth Club, l’Officina Ferrarese, Topolino Club Italia, Zagato Car Club e per quanto riguarda Mercedes i club 190sl, 300sl Club Italia. Iniziativa speciale del Bianchina Club che in vista del 50° dal lancio delle Bianchina modello Cabriolet e Panoramica, porterà a Padova i primi esemplari prodotti. Tra le curiosità anche il Museo Storico della Polizia di Stato con una selezione di mitiche ”volanti”, e uno stand con Barche da corsa d’epoca.

Aumenta lo spazio espositivo, un padiglione in più, per i commercianti di auto nazionali e stranieri che ad Auto e Moto d’Epoca esibiscono i modelli più richiesti dal mercato. Un’area ricca di interesse, grazie anche ai veicoli messi in vendita direttamente dai privati ed alla sezione riservata ad accessori, restauratori e preparatori. Dopo il successo degli ultimi anni importante lo spazio dedicato alle preparazioni specifiche per competizioni sportive e gare di regolarità. A Padova la possibilità di ricevere informazioni ed iscriversi alle più importanti manifestazioni del settore quali la Winter Marathon.

Sancito dai numeri quale principale mostra mercato europea di ricambi dedicati alle auto e moto d’epoca e modellistica d’autore, la rassegna padovana garantisce ad un pubblico esigente e curioso di spaziare in un’offerta esaustiva, alla ricerca del pezzo raro per completare la propria collezione e rendere unica la propria vettura. In mostra accessori auto e moto, aziende di cerchi e gomme, preparazioni motoristiche, alle documentazioni e libretti d’uso, giocattoli in latta a tiratura limitata e modelli unici e a dimensioni reali.

Dedicato all’universo parallelo che ruota attorno al motorismo d’epoca, la sezione ”extrasettore”, riservata al collezionismo d’autore e all’oggettistica raffinata. Per il pubblico l’opportunità di visionare le proposte di un selezionato gruppo di espositori nel segmento vintage declinato in vari settori, dall’abbigliamento all’orologeria, dagli accessori all’enogastronomia di qualità.

Completa la manifestazione un ricco programma di eventi collaterali, raduni, convegni, mostre tematiche, per vivere a 360° il mondo dell’auto d’epoca. Cresce l’attesa dei visitatori per l’asta di Coys, celebre maison inglese che anche quest’anno nel corso della Fiera porterà all’incanto stock di vetture e memorabilia di alto profilo. Nelle ultime edizioni sono stati battuti autentici pezzi da capogiro, dalla Mercedes di Padre Pio alla Ford Thunderbird di Thelma e Louise, passando per la Fiat appartenuta a Mussolini.

Per informazioni più dettagliate visita il sito ufficiale di: Auto e Moto d’epoca
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Comunicato stampa n. 1
Federazione Italiana Golf

IL GOLF TORNA ALLE OLIMPIADI NEL 2016
Franco Chimenti: “Ora il nostro sport cambierà passo”

I membri del Comitato Olimpico Internazionale (CIO) hanno ammesso il golf (63 voti favorevoli su 90) e rugby a 7 tra le discipline olimpiche a partire dall’edizione di Rio de Janeiro 2016. Per il golf è un ritorno dopo oltre cento anni.
Entusiasta il presidente della Federazione Italiana Golf Franco Chimenti, presente a Copenhagen: “E’ stato un grande successo del golf mondiale che per la prima volta in assoluto ha saputo presentarsi compatto ad un appuntamento importante. Il nostro Manassero ha ben rappresentato i suoi colleghi più esperti e con questo risultato il nostro sport ora cambierà passo.
Da oggi non si potrà più obiettare che la nostra non è una disciplina olimpica e mi piace pensare che il traguardo sia arrivato in un momento straordinario in cui stiamo esprimendo valori tecnici molto alti attraverso atleti come i fratelli Francesco ed Edoardo Molinari, Matteo Manassero e le ragazze Diana Luna e Veronica Zorzi, impegnate nel circuito europeo, così come Giulia Sergas e Silvia Cavalleri che partecipano al Tour americano.
Da oggi la Federazione potrà contare non solo su se stessa, ma anche sul sostegno di altre forze e dimostrare di essere un esempio per gli altri, proseguendo la sua crescita anche in un periodo difficile del Paese.
Ora sto vivendo un momento di grande esaltazione. Plaudo all’elezione di Mario Pescante alla vice presidenza del CIO ed esprimo a nome di tutto il golf italiano un sentito ringraziamento a Franco Carraro che ha sostenuto questa candidatura”.
Euforici anche i vertici della federazione internazionale di golf: “Questo è un giorno memorabile per il golf – ha commentato Ty Votaw, direttore esecutivo dell’International Golf Federation – siamo tutti entusiasti e non vediamo l’ora di vedere i migliori golfisti del mondo contendersi la medaglia d’oro alle Olimpiadi del 2016 in Brasile”.
Della delegazione ha fatto parte anche Peter Dawson, Chief Executive della R&A e segretario congiunto dell’IGF, il quale ha ringraziato anche gli atleti presenti: “Siamo grati a Padraig Harrington, Michelle Wie, Suzann Pettersen e a Matteo Manassero per aver comunicato, nella presentazione che ha preceduto la votazione, tutto l’interesse dei giocatori di ogni età perché il golf tornasse ad essere disciplina olimpica. Grazie al CIO per il suo supporto e complimenti anche al rugby a 7”.
Per il torneo l’IGF ha proposto un field di 60 giocatori per ognuna delle categorie femminile e maschile, utilizzando il ranking mondiale come metodo di eleggibilità. I primi quindici classificati sarebbero ammessi senza considerare la nazionalità, mentre per gli altri si procederebbe allo stesso modo, ossia tenendo presente sempre la posizione nella graduatoria, ma con un tetto che limita le rappresentanze a non più di due giocatori per nazione. In tal modo si garantirebbe la presenza di almeno 30 Paesi in ciascuno dei due tornei.

9 ottobre 2009
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Locandina evento

10 ottobre 09

A Vittorio Veneto, sabato 10 ottobre, s’inaugura e si premiano i tre migliori scatti.

Un viso serio. La dolcezza di un padre. La stampa sportiva come inseparabile compagno di giochi (mentali) anche sulla spiaggia, in vacanza. Uno sguardo solitario che sa solo confrontarsi con l’orizzonte. Un essere addormentato in un negozio di moda. Creature che raccontano storie. Questo e altro. Molto altro.

Semplicemente uomini visti dalle donne.

L’associazione Dorothy, in collaborazione con lo Sportello Donna del Comune di Vittorio Veneto (TV), ha indetto il concorso fotografico “Metti a fuoco gli uomini”- Gli uomini visti dalle donne”. Sabato 10 ottobre, h. 17.30, allo spazio MAVV via del Gelsomino 43- Vittorio Veneto, saranno premiati i tre scatti migliori, e in contemporanea sarà inaugurata la mostra fotografica con le migliori quaranta opere del concorso. Seguirà da un buffet di assaggi tipici.

A esaminare le immagini, una variegata giuria composta da Carlo Migotto (documentarista, esperto di cinema e immagine), Aurelio Tushio Toscano (fotografo professionista), Viviana Carlet (direttrice artistica e organizzatrice del Lago Film Festival), Luca Ferrari (giornalista, scrittore) e Adriana Paolucci (presidente Associazione Dorothy).

Qual’è dunque la visione dell’uomo da parte della donna nel terzo millennio? Nello scorrere delle immagini si possono leggere critiche. Desideri. Espressioni. Un uomo ancora oggetto misterioso. Con aspetti che toccano tanto la rude fermezza quanto una delicata espressione mai troppo visibile. È davvero ancora così?

Sono state dunque giovani e più adulte a far parlare le loro sensazioni condensate poi in un unico scatto. E noi (maschietti), ignari obbiettivi della loro ricerca, dovremmo guardare con maggiore attenzione quanto affermato su pellicola. Intraprendere un viaggio. Ogni immagine racchiude un segreto e una domanda.

Cosa sono gli uomini per le donne? Solitari che ogni tanto si fanno avvicinare? Che cosa sono gli uomini per le donne? Romantici Don Chichotte che impavidi proteggono la loro amata, o più semplicemente, persone che come le donne, vogliono le stesse cose? Non esistono regole per la comprensione.

Forse non è più tempo di marziani e venusiane. A voi il giudizio. La mostra fotografica rimarrò aperta al pubblico fino al 10 novembre. Ingresso libero. Info: http://www.mavv.it.

Dorothy è un’associazione di promozione sociale facente parte del Coordinamento delle Associazioni di volontariato della sinistra Piave ed iscritta all’albo comunale di Vittorio Veneto. Impegnata nella promozione del benessere femminile, ha inaugurato la propria attività sul territorio nel marzo 2008. Per ulteriori informazioni è possibile visitare il blog associazionedorothy.blogspot.com
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Eroica 2009

L’ Eroica 2009 sulle strade bianche del Chianti
Partenza alle 6 del mattino da sotto Vertine.

Oltre 2300 partecipanti provenienti da ovunque con biciclette e maglieria d’epoca sparsi in un territorio vasto che arriva fino a Montalcino attraverso percorsi accidentati, strade di bosco  bianche inframezzate da tratti asfaltati in una giornata di sole scolpito  mista a colori autunnali e tintinnare di forbici per le vendemmie.

Alcuni dei partecipanti pur di onorare la manifestazione e finire il percorso, sono arrivati di notte, altri come Riccardo (ragazzo dall’accento romano) hanno trovato la voglia di far due chiacchiere sui posti belli visti e le conoscenze che gli ha permesso di fare la bicicletta, altri lodavano il signore in vari accenti e dialetti per la durezza delle strade, altri parecchi pezzi lo hanno fatto a piedi.

Altri, come Il Pipa, si sono vestiti e bardati come se corressero, hanno bazzicato il ristoro e hanno atteso l’arrivo tranquillamente seduti al meriggio.

Scritto da Andrea Pagliantini

6 ottobre 2009

Visita il Blog di Andrea Pagliantini
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Il Festival della Creatività torna alla Fortezza da Basso di Firenze dal 15 al 18 ottobre 2009 e dedica la sua quarta edizione alla città, luogo in cui la creatività diventa innovazione, produzione e sviluppo. Dopo il successo crescente delle prime tre edizioni (400.000 visitatori nel 2008), il Festival, con la personale adesione del Presidente della Repubblica, assume un rilievo internazionale come evento di punta dell’Anno Europeo dedicato dalla Commissione Europea alla creatività e all’innovazione. Il programma 2009 offre quattro giorni ricchi di incontri, talkshow, workshop e performance live con artisti, studiosi, scienziati provenienti da tutto il mondo, un palinsesto che consente ad ogni visitatore di crearsi il suo percorso ideale, qualsiasi sia la sua età o attitudine. Confermati gli spazi dedicati ai ragazzi, ritornerà il padiglione sui piaceri della tavola, i caffè filosofici e l’area dove si svolgeranno i concerti live. Molte anche le novità: le città e le loro metamorfosi saranno al centro di mostre e convegni. Verranno presentate testimonianze da Medellin, Seoul, Shanghai, Montreal, Dubai, Il Cairo, San Paolo e Tokyo. Non mancherà un focus sul Futurismo, 100 anni dopo la pubblicazione del famoso manifesto di Marinetti e un gemellaggio virtuale con Economia3, il Festival dell’economia di Prato sulla ‘Toscana che va’. Negli spazi di Supernova dedicati ad innovazione e tecnologia a tutto tondo, si parlerà infatti di tematiche strettamente connesse all’economia come la mobilità, l’infomobilità, il design e le infrastrutture. L’obiettivo degli organizzatori è quello di proporre un contributo concreto all’analisi e alla riflessione sui processi socio-economici contemporanei, oggi in evidente crisi strutturale, candidando il Festival ad animare un articolato percorso culturale che ha, nei quattro giorni dell’evento, il momento culmine. Il Festival rinnoverà il proprio format assumendo l’esperienza dei primi tre anni di vita come un capitale da mettere in gioco per divenire esempio di laboratorio aperto 365 giorni all’anno, una piazza aperta al dialogo sulla creatività, vettore di nuovi modelli di sviluppo. Al centro del progetto ci sarà l’attivazione di un laboratorio per il futuro che ha nelle città lo scenario più immediato di confronto e sperimentazione. Molti scienziati concordano nel sostenere che nel 2050 oltre l’80% della popolazione mondiale vivrà in “contesti urbanizzati” ovvero città policentriche, megalopoli. Inevitabilmente accadrà che il genere umano dovrà misurare la propria crescita e puntare sulla creatività applicata per uno sviluppo sostenibile. Il Festival della Creatività si avvale del contributo della Fondazione Monte dei Paschi di Siena.

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Antonio Canova, eros e psiche

Articolo di Giovanna Lacedra del 29 agosto 2009
“È vero che io lavoro tutto il giorno come una bestia, ma è vero altresì che quasi tutto il giorno ascolto leggere, e perciò ora ho ascoltato per la terza volta tutti gli otto tomi sopra Omero”.
(Antonio Canova)

Pare quasi di udirla, la sua voce,
morbida e greve, avanzare sicura,
come un eco sottile,
dai corridoi della storia.
Pare quasi che ci giunga
con impalpabile eleganza,
dagli androni del passato, abitati dal genio.
Fuori dal tempo.
Attraverso il tempo.
La voce del genio, all’uomo mortale è sopravvissuta.
E alla morte stessa…
E ancora ci parla.

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Come Vittorio Sgarbi afferma in un suo saggio, l’anima degli artisti “sembra molto più resistente, perché resiste al corpo che ha abbandonato, e si trasferisce altrove…”
( ‘Dell’Anima’, edizioni Bompiani, 2004).

L’altrove cui ci riferiamo qui, è appunto l’opera d’arte.
Oltre la sua stessa morte fisica, l’artista vive nell’opera lasciata ai posteri.
E dunque dopo di sé, il suo in sé supremo, la sua anima, quella che attraverso le sue mani ha plasmato qualcosa di assolutamente geniale ed emozionante, gli sopravvive.
Sopravvive al corpo estinto, restando viva e illuminante.
“L’opera d’arte”, precisa Sgarbi, “ci dà la misura della nostra miseria (…) qualunque capolavoro resiste perché l’autore attraverso quell’opera ha vinto la morte, è vivo in quell’opera (…) L’opera d’arte è la vittoria dell’uomo contro la morte…”.

La miseria della comune mortalità è vinta, superata, da chi l’immortalità ha incontrato nell’arte. Nel generare arte. Nell’essere arte, egli stesso.
E dunque Canova, il Divino Canova, l’ineguagliabile scultore neoclassico, colui che amava autodefinirsi “l’ultimo Fidia vivente”, facendosi “arte” si è reso immortale.
Il suo corpo non è più vivo tra i vivi.
Le sue mani non impugnano più alcuno scalpello.
Le sue braccia non sferrano più colpi alla materia.
Eppure, del suo essere qualcosa è restato.
Qualcosa di autentico, inestinguibile e profondo, di lui, continua ad essere tra noi.
E vive nel marmo bianco di Carrara..

Antonio Canova è il suo marmo scolpito.

È voce nella scultura.
Nelle pieghe delle vesti,
nella levigata morbidezza delle carni,
nel candore delle sue creature.
Canova è vivo nelle sue opere.
È l’eternità di ciò che ha creato.

Di lui si racconta fosse uomo di straordinaria, circostanziata cultura.
E malgrado si ritrovasse sommerso dalle commissioni e dunque dedicasse l’intera giornata alla realizzazione di numerose sculture o gruppi scultorei, pare non volesse in alcun modo precludersi la possibilità di accrescere le proprie conoscenze.
La sua era fame di letteratura.
E mitologia.
Amava Omero, Virgilio, Ossian, Dante.
E così, mentre lavorava con elegante fermezza il suo marmo di Carrara – materia che prima di lui era stata plasmata da Michelangelo e Bernini -, qualcuno, un lettore appositamente pagato, gli leggeva opere come l’Odissea, o la Divina Commedia.
In alcuni casi, poi, le letture scelte erano quelle riguardanti l’opera in esecuzione.

È naturale , quindi, ipotizzare che anche mentre lavorava al gruppo di Eros e Psiche, la voce narrante gli sedesse accanto, leggendogli la celebre Favola di Apuleio.

Tratta da ‘Le Metamorfosi’ di Apuleio – scrittore nato in oriente, a Madaura, intorno al 125 d.C., vissuto per lungo tempo a Cartagine e ad Atene, con ripetuti soggiorni a Roma – la ‘Favola di Eros e Psiche’ è un’ampia digressione che va dal capitolo 28 del libro IV al capitolo 24 del libro VI..
‘Le Metamorfosi’ è certo l’opera più celebre di questo autore, e narra di un giovane di nome Lucio, che si reca in Tessaglia, terra di maghi e fattucchiere, spinto dal desiderio di conoscere la magia, ma la maga che lo ospita assicurandogli di tramutarlo in uccello, per un errore nella sostituzione dell’unguento miracoloso, lo tramuta invece in asino.
Per questa ragione, l’opera è anche conosciuta come ‘Asino d’Oro’.
‘La Favola di Eros e Psiche’ viene raccontata nel corso delle avventure di Lucio da una anziana donna ad una ragazza nobile, che si trovava ad essere fragile ostaggio di un rapimento, per consolarla.
L’anziana prese a parlare così:
“C’erano una volta in una città un re e una regina, che avevano tre figlie bellissime. Per dire la verità le due maggiori, benché decisamente molto carine, pensavano tutti che si potessero lodare in termini umani, ma la bellezza della più giovane era così fuori dal comune che , per la povertà della nostra lingua, non la si poteva descrivere e nemmeno lodare abbastanza. Sta di fatto che la fama
di quello spettacolo unico richiamava per la curiosità da ogni parte molta gente di quel paese e un numero incredibile di forestieri. Incantati per la meraviglia di quella bellezza senza confronto, le tributavano omaggi religiosi, come se si trovassero di fronte alla dea Venere in persona. Ormai nelle città vicine e nelle attigue regioni si era diffusa la voce che la dea nata dalle profondità azzurre del mare e nutrita dalla spuma delle onde, concesso il dono della sua divina presenza, si aggirava tra le comunità degli uomini…”.
La vera dea Venere, saputo questo, andò su tutte le furie ed escogitò un modo per eliminare quella splendida creatura umana, che aveva rabbuiato la sua divina bellezza.
La sua strategia fu quella di mandare sulla terra suo figlio Eros, il quale in nome del sacro amore filiale, avrebbe dovuto vendicare la madre facendo innamorare la fanciulla di un uomo orrendo, rude, e disgustoso.
“Punisci per il rispetto che mi devi la bellezza che mi si è rivoltata contro, e una cosa devi fare ad ogni costo: sia presa questa donna da un amore perdutissimo per l’ultimo degli uomini, contro il quale il destino si è accanito nell’onore, nel patrimonio, nella sua stessa persona, insomma così vile che non se ne possa trovare uno simile su tutta la faccia della terra”.
Ma Eros, per uno scherzo audace del destino, se ne innamora.

Per scolpire Psiche così meravigliosamente angelica, per scolpirla così bella e disarmante, lo scultore deve aver ascoltato attentamente la descrizione iniziale del testo.
Più bella della dea Venere.
Una Venere umana.
Dai lunghi capelli ondulati,
dalla pelle glabra,
dal profilo armonioso,
dalle labbra delicate e perfette…

Immaginatelo ora,
il Divino Canova che sapientemente scalpella il suo blocco di marmo bianco.
La mano assesta il colpo.
Lui ha in volto un’espressione tesa e serena al contempo.
È la savia concentrazione di chi crea.
Immaginatelo silente,
con lo sguardo incuneato sulla pietra candida.
Colpisce. E ascolta.
Qualcuno, ora, gli sta raccontando una storia.
Lo scultore si muove abilmente attorno alla gigante materia in trasformazione,
mentre una voce da vita alla letteratura.
È arte in forma di parole.
Che pulsa nel silenzio, e diviene ispirazione.
Immaginate:
un uomo qualunque gli siede accanto.
Se ne sta li, a ricevere come grandine granuli di marmo,
saltati via dallo scalpello.
Bianchi e sottili.
Neve della creazione. Che cade e si posa
sulla chioma bruna di un interprete qualsiasi.
Non ha nome con cui essere ricordato,
e se ne sta con gli occhi fissi sulla pagina, a raccogliere parole da recitare.
La voce impostata incanta il genio.
Il racconto fluido dalla sua voce si farà presto immagine.
Verbo plastico.
Spesso e voluminoso.
Morbido e dinamico.

Dalla letteratura alla scultura.
Il passaggio è scorrevole.
È una magia che sembra muoversi.
Una magia che cambia forma senza perdere di intensità.
Dalla parola alla materia.
Dalla pagina al marmo.
Inspiegabilmente.
Miracolosamente.
L’Eros narrato da Apuleio diventa un dio dalle ali bellissime.
Sono ali che puntano in alto.
Ali che lo lasciano planare, incantato, su lei.
Si china, Eros.
E raccoglie tra le braccia il suo più grande tormento: l’incantevole Psiche.
Una psiche dai lunghi capelli. Mirabilmente sensuale…

Immaginate lo scultore che ne leviga le carni,
mentre il lettore prosegue, suggerendo al genio sguardi ed espressioni.
La narrazione è descrittiva, e la descrizione si fa concretezza.
Gli occhi innamorati descritti da Apuleio esistono.
Sono vivi ed eterni, adesso, nel marmo.
Occhi trasognati, labbra schiuse, magnetismo.
La passione sembra farsi corpo..

Perché Antonio Canova sa come far vivere il soggetto. Sa come farlo respirare.
Sa scolpire la tensione di un bacio non ancora donato.
Sa fermare nel marmo il perdimento di un amore.
Si…
Lo dice il mito…e lo grida il marmo:
Il dardo che ha colpito Eros non è una delle sue stesse frecce…
È lo sguardo di Psiche.
La freccia più rilucente che potesse mai trafiggerlo.
Nel cuore…dritto nel cuore!
Lui l’ama. L’ama perdutamente!
E così decide di sposarla, negandole però di lasciarsi guardare in volto.
E se è vero che l’amore accetta d’esser cieco, Psiche, sedotta gli risponderà:
“Morirei cento volte piuttosto di rinunciare a questa dolcissima unione con te. Chiunque tu sia io ti amo, ti adoro come la mia anima…”
Lui la prende con desiderio tra le braccia.
Con una mano le gira il capo, perché le bocche si avvicinino.
E tra un attimo, contro il volere di Venere,
lui la bacerà.
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