A “The Social Network” sono andati i premi principali: miglior regia, miglior film, miglior sceneggiatura (Aaron Sorkin) e miglior colonna sonora originale (Trent Reznor and Atticus Ross).

E’ “The Social Network” il film dominatore della 68° edizione dei Golden Globe, i prestigiosi premi cinematografici assegnati annualmente dalla critica internazionale HFPA (the Hollywood Foreign Press Association), considerati da sempre come “termometro” degli Oscar. Il film sul social network più popolare del mondo, si è aggiudicato 4 dei 6 premi per cui era candidato, avendo la meglio sul complesso “Inception” di Christopher Nolan (completamente ignorato dalla giuria) e sul ben più classico “The King’s Speech” di Tom Hooper , che però è meritatamente valso il premio all’interpretazione di Colin Firth, straordinario nel ruolo del balbuziente re Giorgio VI.

A “The Social Network” sono andati i premi principali: miglior regia, miglior film, miglior sceneggiatura (Aaron Sorkin) e miglior colonna sonora originale (Trent Reznor and Atticus Ross).

Nella cinquina dei miglior film concorrevano anche “Black Swan”, che ha regalato il Golden Globe per la miglior attrice protagonista a Natalie Portman e “The Fighter” per cui sono però stati premiati i due attori non protagonisti Melissa Leo e Christian Bale.

“The kids are all right” (“I ragazzi stanno bene”) di Lisa Cholodenko si è invece aggiudicato il premio come best comedy, battendo il musical “Burlesque”, il burtoniano “Alice in Wonderland” e i film d’azione “Red” e “The tourist”. Il film della Cholodenko su una coppia lesbica alle prese con l’adolescenza dei figli, ha regalato anche il premio ad Annette Bening come miglior attrice di comedy, mentre quella per il miglior attore è andata a Paul Giamatti per “La versione di Barney”, che ha battuto le due candidature di Johnny Depp per la sua interpretazione del cappellaio matto in “Alice in Wonderland” e “The tourist”.
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Articolo di Luca Ferrari del  19 marzo  2010

…“una gita su ruote impreviste…tic toc, toc tic…il rumore del fianco continua a martellarmi…non ci ho degustato la notte…dovrebbe significare qualcosa? Per qualcuno è stato il fondo più appariscente, per altri una normale pausa dalla statica accondiscendenza…sono bizzarramente entusiasta di andare avanti”…

Il rischio di vedere una pellicola dopo fiumi (altrui) d’inchiostro, servizi, etc. è quello di rimanere sempre un po’ delusi. Aspettarsi chissà che cosa, non cogliendo poi quelle piccole frasi, immagini. Per molti è stato così con una favola rievocata dai libri di Lewis Carrol (1832-1898), e portata nel terzo millennio da Tim Burton. Lì in mezzo, più di centocinquant’anni di evoluzione artistico-tecnologica.

Alice in Wonderland (2010)…“potrei rimanere di fronte a voi con le labbra sporche di crostata lottando per non farmi tagliare la testa, o magari potrei interrompere una matrona ancorata alla pedante nobiltà parlandole dei sogni che interessano un colore e un animale preferito”…

I personaggi della storia sembrano metafore perfette della vita contemporanea (così come di allora). Gradino più alto del “podio” per la Regina di Cuori (una Helena Bonham Carter dalla testa gigante), nevrotica e dittatoriale che dispensa esecuzioni su chiunque possa apparire come una minaccia per il suo (fragile) regno. Complesso dell’autorità tipico di certi potenti?

Poi ci sono loro. “I buoni”. Il cappellaio matto (Johnny Depp) e Alice, la ventenne Mia Wasikowska, incrocio estetico perfetto tra l’inglese Scarlett Johansson e l’australiana Cate Blanchett. Sarà davvero lei la bambina (ormai cresciuta) che inseguendo un coniglio col panciotto ritorna in questa dimensione parallela? Forse. E come spesso accade nella vita quotidiana, c’è chi dà fiducia e chi no.

…“Da cosa nasce la tua sballata idea sull’impossibile?…quale che sia la scelta che farò per conto mio, non basta ribellarsi ai propri pensieri per crescere dentro…se io avessi voglia di un intervallo pomeridiano, conoscerei le parole giuste da dire…è bene che voi sappiate che mi sono addormentato di proposito per riaprire gli occhi in questo preciso momento”…

Ci sono altri personaggi come Stregatto e Brucaliffo, Pincopanco e Pancopinco, la dolce Regina Bianca (Anne Hathaway), sorella della burbera Regina dei Cuori che una volta vinta la battaglia contro quest’ultima, condannerà la consanguinea alla peggiore delle punizioni. Non, la morte. La solitudine. Sarà portata in un mondo dove non potrà parlare con nessuno, Fante di cuori (Crispin Glover) a parte, anch’esso condannato, e che ricorda molto il Burtoniano Edward Mani di forbice.

Dopo che Alice riesce a uccidere il pericoloso mostro Ciciarampa con la spada Bigralace, la Regina di Cuori non spaventa più nessuno, e il suo esercito la abbandona. Perfino il Fante, che anzi tenta di ucciderla. Arriva poi il momento della scelta per Alice. Restare con gli amici fantastici o tornare in superficie?

Lassù c’è il damerino Hamish Ascot, e il suo delicato sistema digerente, che l’aspetta per sposarla. Insieme a lui, tutta la società inglese incapace di qualsiasi gesto che non ponga la dovuta attenzione all’etichetta. Rassegnazione o rivoluzione? Se devi proprio rinunciare a qualcosa, fallo per cambiare in sinfonia di splendido momento vivente.

Alice in Wonderland (2010), prodotto dalla Walt Disnye Pictures, ci fa scoprire quel mondo nascosto che abbiamo dentro, e che solo i pochi e valorosi cercano di scoprire e afferrare. Ma per ogni azione eroica, ci sarà sempre un cappellaio/a che si rattristerà per la tua partenza, e un mondo di convenzioni che non fa più per te.

…“le città di fabbriche non sono cambiate né scarabocchiate…brutta intuizione la chiamerebbe qualcuno…ma se il rumore del vento che sbatte sul ponte è il prezioso richiamo che non potrò più ignorare, vorrà dire che tutte le mie cadute hanno fatto il loro lavoro in modo egregio…all’impossibile ho già risposto con composta esuberanza validamente sincera…non chiedermi però cosa ne penso…lo saprò con certezza il giorno dopo”….

Adesso vi devo abbandonare. Ho visto una farfalla che stava perdendo dell’azzurro, e da qualche parte c’è un paladino che deve comprendere d’esserlo…
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Articolo di Luca Ferrari del  2 febbraio  2010

Uno schiaffo all’aristocrazia. Una salace intuizione della nuova classe che voleva sempre più far sentire la voce. Precursore dei suoi tempi. Vocazione internazionale. Scrittore impeccabile. Dialoghi senza maschere. Potere all’uomo, alla donna e alle loro parole. Tutto questo è stato e sempre sarà Carlo Goldoni.

Il regista Alessandro Bettero racconta il commediografo veneziano in una pellicola. “Carlo Goldoni – Venezia Gran Teatro del Mondo” presentato in anteprima alla 64° Mostra del Cinema di Venezia, è stato riproposto in anteprima a un fortunato pubblico nella Casa di Carlo Goldoni, un progetto nato dalla sinergia di Amelia Fiorenzato e Vip Mediacom (casa di produzione indipendente con sedi operative nel Veneto e a Los Angeles) in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia – Casa di Carlo Goldoni e la Casa del Cinema di Venezia.

Il film, che ha rappresentato l’Italia all’European Film Festival di Toronto (Canada), al 27th FIFA, Festival Internazionale del Film d’Arte di Montréal (Canada), e ha vinto il Gold Remi Award al 42° WorldFest di Houston, Texas (USA), ha visto firmare i testi dal drammaturgo milanese Luigi Lunari, a lungo collaboratore di Giorgio Strehler al Piccolo Teatro di Milano.

È la seconda metà del ‘700, e Goldoni spiazza la Venezia nobiliare, delle etichette, con spettacoli che anticipano i concetti la prossima Rivoluzione Francese. Niente maschere. Il suo teatro bandisce l’improvvisazione, i miti classici, gli dei, gli eroi, le storie con protagonisti irreali o fantastici per proporre personaggi ispirati alla vita di ogni giorno.

La riforma di Goldoni scatena invidie e rancori. E i conflitti, anche acerrimi, che ne derivano, culminano in occasione delle feste di Carnevale del 1762, l’ultimo di Goldoni a Venezia, seguito dalla sua partenza per Parigi dove il commediografo trascorre gli ultimi 31 anni della sua vita.

Girato interamente in Alta Definizione (HD 1080), in Italia (Venezia, Padova e Treviso) e in Francia, recitato in italiano e in francese per la parte della rievocazione storica, il film si dipana tra scene di fiction, brani scelti di alcuni inediti allestimenti teatrali di opere goldoniane, e gli interventi di Luca Ronconi, Pierluigi Pizzi, Maurizio Scaparro, Luca De Fusco, Lluís Pasqual, Carmelo Alberti e Ferruccio Soleri (l’Arlecchino più famoso al mondo).

La macchina da presa si muove tra calli, campielli, palazzi veneziani, ma anche tra Parigi e Versailles, scoprendo scorci originali che si dissolvono tra le eterne pennellate di Canaletto e Longhi, Guardi e Tiepolo, accompagnate dalle note immortali di Vivaldi e Galuppi, Albinoni, Corelli e Marcello.

Oggi siamo nel 2010. Sono passati più di duecento anni, ma Carlo Goldoni sarebbe ancora fuori moda. Sarebbe ancora ostracizzato. Il suo messaggio risulterebbe inappropriato di fronte all’estetismo imperante e la ricerca sempre più disperata delle nuove maschere moderne (botox, cinismo, volgarità).
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21 ed  -  TRIESTE FILM FESTIVAL — 21-28 GENNAIO 2010

Con più di 130 titoli che si dipaneranno in una corposa settimana di cinema, il Trieste Film Festival proporrà dal 21 al 28 gennaio 2010 (Cinema Ariston e Teatro Miela) un’edizione -la ventunesima – ricca di anteprime, di novità, di scoperte, di riscoperte, di incontri ed eventi.
Con la direzione artistica di Annamaria Percavassi, il festival avrà ancora come linee portanti i concorsi (lungometraggi, cortometraggi, documentari), affiancando ad essi una nutritissima programmazione che vedrà arrivare a Trieste ospiti prestigiosi, come Fanny Ardant

Visita il sito ufficiale della manifestazione
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UNO SPECIALISTA di film d’azione, Tony Scott, dietro la macchina da presa; due attori forse un po’ imbolsiti ma sempre capaci di richiamare il grande pubblico, Denzel Washington e John Travolta; un cast di caratteristi di lusso, che comprende John Turturro e l’ex Tony Soprano James Gandolfini. E’ con queste credenziali che Pelham 1 2 3 – Ostaggi in metropolitana sbarca nelle sala italiane.

Tratto da un romanzo di John Godey, già adattato per il grande schermo nel 1974 (protagonisti Walter Matthau e Robert Shaw), il film porta la vicenda originale nella nervosa e sempre più frenetica New York di oggi. Lo svolgimento avviene secondo il classico meccanismo del gatto e del topo, come il titolo italiano fa già intuire. Il coraggioso di turno non è un poliziotto, ma un dipendente della metropolitana, Walter Garber (Denzel Washington), che si trova alla prese con il dirottamento di un treno sotterraneo. Deciso da un gruppo di criminali capeggiati da Ryder (John Travolta), ex broker uscito di galera.

Una situazione all’insegna dell’alta tensione in cui Garber non solo deve tentare di risolvere la situazione, sfruttando la sua conoscenza della metropolitana; ma deve anche tentare di rispondere al seguente quesito: se i banditi chiedono un riscatto e vogliono ottenerlo, come pensano di uscire da un sistema chiuso come quello in cui si sono consapevolmente infilati?

Elementi non nuovi, certo, mescolati da uno specialista come Tony Scott. “Rispetto al precedente film, potremmo definire il nostro un Pelham 1 2 3 con gli steroidi – ha dichiarato Travolta, finito sui giornali nelle ultime settimane per il suo crollo emotivo seguito alla morte del figlio – un’avventura molto intensa, carica e assolutamente contemporanea”. Quanto al ruolo, l’attore si è detto assolutamente entusiasta di aver potuto interprate il cattivo: “E’ un processo liberatorio – ha spiegato – con un personaggio così puoi creare molte sfumature e un’ampia gamma caratteriale. Io posso essere scatenato, calmo, pazzo, affascinante o qualsiasi altra cosa desideri. I buoni, invece, sono limitati”.

E il buono, in questo caso, è incarnato da Denzel Washington. Uno che ha lavorato con Tony Scott in ben tre occasioni precedenti: Deja-Vu, Man on fire e Allarme rosso. Per lui, dunque, nessuna difficoltà a calarsi per l’ennesima volta nel ruolo dell’eroe. Aderendo allo stile e all’adrenalina tipici del regista.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

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9 settembre 09

Yes George, yeah folla! Come l’anno, scorso quando il fascinoso attore inaugurò la Mostra del Cinema in compagnia dell’altro bello e impossibile (Angelina Jolie a parte), Brad Pitt, anche in questa nuova edizione, al momento del suo arrivo, dalla parte dei comuni mortali del red carpet, c’era il pienone. Quasi da non muoversi. A fianco a lui, l’ex-velina di Striscia la notizia, Elisabetta Canalis.

Prima ancora di vederli, il boato della folla, che dall’alto della terrazza di pietra scrutava l’orizzonte del canale, ha annunciato il loro arrivo. Appena smontati, la nuova coppia, a differenza del trio Michele Placido, Jasmine Trinca e Riccardo Scamarcio, arrivati poco prima di loro, si sono defilati con estrema velocità concedendo pochissimi attimi ai tanti fotografi appostati di fronte all’approdo.

Nella lunga serata lidense, seppur senza i numeri del bel Clooney, anche Francesca Comenicini insieme alla sua prima attrice, Margherita Buy, hanno fatto la loro solenne figura sul red carpet. La Buy, in un elegante vestito argentato che ricordava un po’ quella indossato da Charlize Theron lo scoro anno alla prima del suo “The burning plain”, si è concessa per due volte ai flash dei fan entusiasti e alla firma di qualche autografo.

Ma oltre alla mega star lanciata dal telefilm “E. R. – medici in prima linea”, nonché protagonista di indimenticabili pellicole come “Fratello dove sei” (2000), “Good night and good luck” (2005), “Syriana” (2006, con cui ha vinto l’Oscar come miglio attore non protagonista), altri volti nuovi del mondo del cinema e dello spettacolo si sono visti in occasione della 66. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica.

Seppur passati parecchi anni, suscita sempre una certa emozione vedere l’highlander Christopher Lambert, e ripensare a quel leggendario film (insieme a Sean Connery) in cui interpretava un eroe immortale. L’attore era qui insieme a Isabelle Huppert per il nuovo film di Claire Denis “White material”. Altri volti noti, quelli della stilista Marta Marzotto e dell’attrice e show girl Valeria Marini.

Oggi intanto, dopo Giuseppe Tornatore e Francesca Comencini, un’altra pellicola italiana in concorso sbarca a Venezia. E’ il tanto atteso “Il Grande Sogno”, film sul ’68 realizzato da Michele Placido e che vede protagonisti Luca Argentero (Saturno contro, Lezioni di cioccolato, Diverso da chi?), Jasmine Trinca (La meglio gioventù, Romanzo criminale, Il caimano) e Riccardi Scamarcio (Tre metri sopra il cielo, Mio fratello è figlio unico, Italiano).

Nel cast altri, volti eccellenti, a cominciare proprio dal vincitore della Coppa Volpi della 65. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, Silvio Orando (Sud, El Alamein, Caos calmo), grazie all’interpretazione de “Il papà di Giovanna” (di Pupi Avati), lo stesso regista e Laura Morante (La stanza del figlio, Ricordati di me, Tutta la vita davanti). La passerella è attesa alle 19.30.

E quando le tenebre avranno già inghiottito la luce, ecco che potrà fare il suo ingresso (h. 22) sulla passerella e poi alla proiezione il re dell’horror, George A. Romero, regista dell’indimenticabile “La notte dei morti viventi” (1968), venuto qui a turbare i sonni dei veneziani e dei cinefili di tutto il mondo con il suo “Survival of the dead” (Usa, 90’).
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8 settembre 09

A scaglioni sembrano arrivare tutti i protagonisti della banda di rapinatori visti in azione in Ocaean’s eleven, twelve e thirteen. Ieri è stato il turno di Matt Damon, per la presentazione del suo “The informant” (fuori concorso), oggi toccherà a George Cloooney e a Don Cheadle. Assente solo Brad Pitt.

Dopo la divertente commedia presentata proprio a Venezia lo scorso anno dei fratelli Cohen, “Burn after reading”, quest’anno Clooney si presenta in compagnia di Ewan McGregor (Trainspotting, Moulin rouge, Angeli e Demoni), per “The men who stare at goats”, film che avrà la sua proiezione alle 19.15, preceduta da una passerella che si annuncia una delle più affollate.

Nel cast anche Jeff Bridges, l’indimenticabile protagonista de “Il grande Lebowski” (1988) e Kevin Spacey, premio Oscar come miglior attore non protagonista per il thriller “I soliti sospetti” (1996) e come attore protagonista per “American beauty” (2000), e interprete sempre di prove d’autore.

Nella giornata odierna, a seguire (21.15), sarà il turno della regista italiana Francesca Comencini, che avrà a fianco l’attrice protagonista Margerhita Buy, e presenterà “Lo spazio bianco”. E a mezzanotte, il martedì si chiude con un altro parterre d’eccezione. “Brooklyn finest”, di Antoine Fuqua, poliziesco che vede protagonisti Richard Gere, Don Cheadle, Ethan Hawke e Wesley Snipes.

Per Ethan, è un ritorno con Fuqua, che lo aveva già diretto in “Training day” (2001), al fianco di Denzel Washington. Quest’ultimo, proprio grazie alla superlativa performance in quel film, conquistò l’Oscar come miglior attore protagonista nel 2002, soffiandolo a Russel Crowe, in una delle sue migliori performance (“A beautiul mind”).

Ieri intanto, oltre all’applauditissimo Matt Damon, ha fatto il suo ingresso anche il regista Oliver Stone (JFK, Natural Born Killers, Wolrd Trade Center), che ha presentato “South of the border”, documentario incentrato sulla figura del presidente venezuelano Hugo Chavez, presente anch’esso al Lido di Venezia. Ingenti misure di sicurezza, e polizia ovunque davanti all’Hotel Des Bains, dove i due hanno cenato dopo la proiezione.

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7 settembre 09

In conclusione della prima settimana di Mostra del Cinema, è arrivato il momento della consegna del Leone d’Oro alla carriera. Anzi, ai leoni. Perché, per la prima volta nella storia della gloriosa manifestazione, l’ambito premio è stato consegnato a un gruppo di personaggi. Uomini che non hanno bisogno di presentazione. Dei signori che grazie alle loro storie sono riusciti mettere in secondo piano Bambi e Biancaneve.

Loro sono il favoloso mondo della Pixar Animation Studios/ Disney. Nel dettaglio John Lasseter, autentica mente creativa, Pete Docter (regista di Up), Andrew Stanton (regista di Alla ricerca di Nemo), Brad Bird (regista di Gli Incredibili e Ratotutille), e Lee Unkrich regista dell’attesissimo Toy Story 3 di cui sono stati mostrati cinque minuti in anteprima mondiale.

Ma per una simile consegna, ci voleva qualcuno di speciale. Un uomo che doveva avere a che fare con la fantasia e gli effetti speciali. Può esistere qualcuno meglio del regista e produttore statunitense George Lucas? Poprio lui, il padre della saga di Guerre Stellari e leader dell’innovazione digitale a Hollywood, per la prima volta sbarcato a Venezia.

La consegna del Leone d’oro a John Lasseter da parte di George Lucas ha un significato importante per Lasseter. Prima della nascita della Pixar nel 1986 infatti, il buon John lavorava proprio nel team dei grafici nella Computer Animation Division della Lucasfilm (la società fondata da Lucas nel 1971).

Presso questa, Mr Pixar ha tra l’altro disegnato e animato il cavaliere di vetro di Piramide di paura (Young Sherlock Holmes, 1985), il primo personaggio mai realizzato al computer in un film live-action. Nel 1986 Steve Jobs, già fondatore della Apple, ha rilevato la Computer Animation Division della Lucasfilm, ribattezzandola Pixar, dopo che questa aveva sviluppato un computer ad altissime prestazioni.

E dopo le luci, oggi, in Sala Perla, John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton e Lee Unkrich terranno in due sessioni la Disney•Pixar Animation Master Class. Nella prima sessione (h. 11 – 13) dedicato ai processi di realizzazione dei film Pixar, i registi racconteranno i vari aspetti legati alla creazione delle loro storie raccontate nei film Pixar.

Nella seconda sessione (h. 15 – 16)i registi parteciperanno a una “panel discussion” riservata a giovani animatori italiani ed europei, studenti di cinema e specialisti del settore, in cui racconteranno i loro percorsi personali, le loro particolari influenze e la loro visione sul cinema d’animazione, rispondendo alle domande dei professionisti accreditati al seminario.

Non che resta ammirare e imparare. La fantasia ha sedotto Venezia.

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Sguardi. Pensieri silenziosi. Profezie non ancora scritte. Un’altalena costretta a confrontarsi nell’aria dentro un precario equilibrio tra fulmini che modellano il pianeta. Donne sospinte dalle proprie emozioni. Nei loro contatti col mondo, non basta una dinastia ben vestita per far cessare il proprio tumulto interiore.

Il pubblico attende. Poco, a dire il vero. Nella sezione “Orizzonti” della 66. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, è arrivato il giorno di “Io sono l’amore” (2009), del regista palermitano Luca Guadagnino, prodotto dalla First Sun s.r.l. in collaborazione con la Mikado Film S.p.A.

La sala Darsena è gremita. Sono attesi i protagonisti: dal regista alla costumista, passando ovviamente per gli attori principali: Tilda Swinton, Flavio Parenti, Pippo Delbono, Marisa Berenson, Edoardo Gabbriellini, Diane Fleri e Alba Rohrwacher. Non fanno tempo a entrare e accomodarsi, che vengono subito investiti da un lungo e sincero applauso.

E anche quando iniziano i primi secondi della proiezione, e compaiono i loro nomi, scatta la seconda raffica di applausi. Luca Guadagnino, scoperto dal grande pubblico con “Melissa P” (2005), regala una storia contemporanea senza età. Dove etichetta e casato hanno ancora il potere di stringere le tenaglie della libertà personale. Anche se non per tutti.

E’ il mondo della globalizzazione, dove una ricca famiglia industriale lombarda, i Recchi, dopo la morte del capofamiglia, vende tutto a compratori stranieri. Lì in mezzo, comunicazioni affogate nella quotidianità di un ripetersi di risvegli. Ma dove l’uomo non agisce, ci pensa la vita a risvegliare passioni.

E così il destino ha il volto di un amico del giovane primogenito di casa, un cuoco (interpretato da Antonio Gabbriellini) che, attraverso la porpria arte culinaria, finirà con lo stregare la madre (Swinton) e inizierà una relazione vera e passionale, lontana dall’infermità emotiva cui la donna si stava rassegnando.

La telecamera di Guadagnino si sofferma sui dettagli. Tanto sui corpi delle persone, quando della città. La pioggia cade su una Milano predestinata. Una città che sembra mettere la museruola alle proprie emozioni. E per chi non ci sta, c’è la rottura. La fuga verso qualcosa di diverso. Verso pregiudizi e rifiuto di chi non capisce. Verso la dolcezza di chi sa provare.

Sontuosa la performance della londinese Tilda Swinton, passata dalla divertente commedia “Burn after reading”, presentata proprio lo scorso anno alla Mostra del Cinema di Venezia, in compagnia di Brad Pitt, George Clooney e i registi Ethan e Joel Cohen, a una storia drammatico-familiare di stampo alto borghese italiano.

Dopo “Mio fratello è figlio unico” (2007, di Daniele Lucchetti) invece, la fiorentina Alba Rohrwacher e la francese Diane Fleri, tornano a dividere lo stesso set. Così come in quella prima pellicola, dove interpretavano rispettivamente la sorella e la ragazza del fratello maggiore (Riccardo Scamarcio), anche in questo caso l’italiana indossa le vesti di Elisabetta Recchi, il cui fratello maggiore, Edoardo (che ha il volto di Flavio Parenti), è fidanzato con Eva Ugolini (Fleri).

Un finale quasi Leoniano. Tre creature s’incrociano negli occhi. S’intersecano. Cercando di comprendersi. Tilda Swinton, Alba Rohrwacher e Diane Fleri sostituiscono, con l’intimità di un momento, il duello finale (prima di occhiate e poi di pistole) nell’immortale “Il buono, il brutto, il cattivo” (1966), con Clint Eastwood, Eli Wallach e Lee Van Cleef.

E nell’espressione di Elisabetta (Alba), c’è come un’approvazione per la scelta della madre di andarsene dal marito per il giovane cuoco innamorato. Un attimo di redenzione interiore. Come un cuore che ricomincia a battere. Il disegno fantastico diventa fotografia reale. E allora è giunto il tempo per l’ultimo ciak. In the name of love…and nothing else matters (nel nome dell’amore…e nient’altro conta).

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Marco Mueller e Maria Grazia Cucinotta

Dopo tre giorni di festival, accompagnato quest’oggi da una fresca (fin troppo) arietta proveniente da nord, c’è molta attesa per Michael Moore che domani, nella sala Grand del Palazzo del Cinema, presenterà il suo “Capitalism – A love story”- . Riuscirà l’omone del Michigan a conquistare anche l’ultimo grande premio che ancora gli manca? Dopo il premio Oscar per Bowling at Columbine e la Palma d’Oro a Cannes per Fahrenit 11/9, il Leone d’Oro è in attesa.

Passerella interessante oggi pomeriggio, e seconda consecutiva per il regista tedesco Werner Herzog. Dopo aver sfilato in compagnia di Nicolas Cage ed Eva Mendes, oggi tocca a un altro suo film, “My son, my son, what have ye done”, pellicola che vede protagonista Michael Shannon, il grande Willem Dafoe e la bionda Chloë Sevigny.

Ispirato da vicende reali, My Son, My Son, What Have Ye Done? è la storia di un mito antico e di una moderna follia. Un aspirante attore che recita in una tragedia greca, commette nella realtà il crimine che deve mettere in scena sul palcoscenico: uccide la madre. E’ la prima volta nella storia del festival veneziano che un regista (Herzog) è presente nella sezione concorso con due film.

Questo secondo lavoro del regista tedesco, originario di Monaco, è il primo Il primo Film Sorpresa della 66. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica.

Nella sezione “Fuori concorso”, sull’onda “sicula” di Baarìa, ecco “Prove per una tragedia siciliana” di Roman Paska, con John Turturro, attore poliedrico e mai banale nelle sue scelte di ruoli cinematografici. Un documentario che è più un viaggio nella memoria e nelle antiche radici. Un italo-americano torna nella sua antica terra (i nonni materni di Turturro erano di Palermo e di Aragona, in provincia di Agrigento).

Continuano gl’immancabili flash, con le stelle che in abiti firmati, sfoggiano tutto il loro fashion style. Fra le indiscusse regine della Mostra, c’è ovviamente anche lei, la madrina: Maria Grazia Cucinotta. Grande successo anche per il bello e tenebroso, Viggo Mortensen, lontano anni luce dagli stereotipi della star, ma molto disponibile con pubblico e fan.

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