SEMETIPSUM, avviene da Michele Satta. Bere arte, disegnare musica, ascoltare vino.

HAROLD BUDD ed ERALDO BERNOCCHI
Con l’artista multimediale PETULIA MATTIOLI
Insieme per un progetto speciale

Una produzione
RareNoiseProductions

Nella suggestiva cantina di Michele Satta, uno dei nomi più importanti di Bolgheri – Toscana, nasce il progetto Semetipsum, espressione latina che significa “proprio se stesso”: un’idea, un avvenimento, un vino.

Inaugurato quest’anno in una serata che ha sancito la nuova alleanza tra vino, musica e arte con Michele Satta, vignaiolo produttore di vini unici, Harold Budd – pianista americano di fama internazionale, Eraldo Bernocchi musicista e sperimentatore da oltre venticinque anni nella musica elettronica.

Completano l’opera l’immagine e l’etichetta curate dalla video artista Petulia Mattioli che ha realizzato scatti fotografici in sequenza catturando le magnifiche figure che si vengono a formare sul vino sollecitato dalle frequenze del suono originale del concerto. Il testo di presentazione è scritto da Marco Pierini, fino a pochi mesi fa alla guida del Centro d’ Arte Contemporanea Santa Maria della Scala di Siena, e attualmente direttore artistico della Galleria Civica di Modena. 250 esemplari di Sangiovese 2008 selezionato in vendemmia da un unico vigneto, numerati ed autografati in formato magnum, proposti nella confezione in legno a tiratura limitata che conterrà il libretto a colori e il cd dell’ esibizione di Budd e Bernocchi, prodotto dall’ etichetta discografica londinese RareNoiseRecords.

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GETROCKED PRESENTA

PARTY TONIGHT!!  IN USCITA IL 26 FEBBRAIO 2010!!

“Dopo anni di noia Indie, di educande british, ritorna il grande spettacolo
spregiudicato e fracassone, lascivo e travolgente; ritorna il grande Rock col sound dei Party Tonight.”

Dopo il primo demo “C’mon Girls” uscito a marzo 2007 e vari concerti in giro per l’Italia, torna finalmente il rock classico stampato anni ‘70 dei “Party Tonight” col loro nuovo album: “Rock’n Roll
for the Masses”, prodotto da Red Pony Records e distribuito da Audioglobe, da cui è estratto il loro
nuovo singolo “Fuck You Goodbye” già disponibile su ITunes!!

Party Tonight: www.myspace.com/partytonight home
Getrocked: www.myspace.com/myspacegetrocked
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Per lo spettacolo padovano un anno da record
Il Gran Teatro fattore decisivo sul bilancio finale
Nel 2010 un calendario ricchissimo di appuntamenti

Si chiude un’annata memorabile per la musica live a Padova e in Veneto. I dati parlano di una forte crescita della vendita dei biglietti: oltre 360.000 spettatori hanno scelto gli artisti proposti da ZED!, rendendo la città veneta la quarta in Italia per quanto riguarda lo spettacolo dal vivo.
Se l’estate ha offerto un calendario di eccezionale ricchezza, in particolare grazie alle potenzialità del Piazzola Live Festival, è stata senza dubbio l’ultima parte dell’anno, con la nascita del Gran Teatro, il momento più importante.
Assieme al Palasharp di Milano, all’Allianz Teatro e al Saschall di Firenze, il Gran Teatro di Padova si candida a divenire una delle più importanti strutture polifunzionali in Italia, ma soprattutto a cambiare positivamente il volto della vita culturale del Nord-Est, con un’intensa programmazione di grandi eventi italiani e internazionali: ma non solo, il Gran Teatro vuole essere un luogo non convenzionale, in cui il pubblico possa identificarsi sia per il tipo di programmazione, sia per l’accoglienza.
È un progetto che va contro la politica del “eventismo”, ma produce invece un’offerta continuativa e radicata, che alimenta la crescita dell’individuo e interviene anche nel sociale, soprattutto tra i giovani, proponendo permanentemente una valida alternativa culturale.
Il grande successo degli eventi già programmati, come STOMP, Simple Minds, Corrado Guzzanti, Porcupine Tree, Claudio Baglioni e Vinicio Capossela è la dimostrazione della validità del progetto e l’arrivo di appuntamenti con artisti come Marco Paolini, Joss Stone, Paolo Conte, Momix o Il Balletto di Mosca, per citarne alcuni, sono la conferma di una realtà che continua a crescere e a riscuotere il gradimento di artisti e pubblico.
Il 2010 sarà un anno chiave nella politica culturale dello spettacolo dal vivo a Padova e in Veneto: il calendario si aprirà il 9 gennaio con i Miserabili di Marco Paolini, per proseguire con la comicità senza tempo di Cochi e Renato, il 14, e il talento di Alessandra Amoroso, il 16.
Si prosegue poi, sempre al Gran Teatro, con il Balletto di Mosca La Classique, che propone il Lago dei Cigni il 17 gennaio e in replica il 5 febbraio.
Il 22 gennaio ci sarà un momento importante, con l’inaugurazione del nuovo Palasport di Padova: a Francesco Guccini l’onore di aprire, con un concerto che propone il meglio della sua carriera.
Sabato 23 gennaio il Gran Teatro attende il raffinato sound internazionale degli INCOGNITO, mentre il 29 saranno le atmosfere calde del Tango a occupare il palco, con Divino Tango di Pasiones Company.
Gli amanti del rock che fa suonare le corde della memoria non mancheranno il 30 gennaio, quando al Gran Teatro suoneranno gli Europe, e il 4, quando sul palco ci saranno Jan Paice e Tolo Marton.
Il 31 spazio alla comicità di BAZ, mentre il 5 e il 6 febbraio saranno protagonisti i più giovani, con il musical dei record “Il Mondo di Patty”, sul palco del Palasport per due repliche.
Ancora la comicità protagonista il 12 febbraio: sarà la verve satirica ed impietosa di Daniele Luttazzi a travolgere il pubblico.
Il Gran Teatro, il 13 febbraio, sarà conquistato dalla melodia delle immortali canzoni di Fabrizio De Andrè, suonate dal figlio Cristiano.
Il 19 appuntamento con la star Eros Ramazzotti, in concerto alla Zoppas Arena di Conegliano.
Il 21 di nuovo risate al Gran Teatro, con il nuovo show di Luca e Paolo, celebri volti de Le Iene.
L’avvocato con i vizio del jazz, Paolo Conte, torna a Padova per un concerto straordinario il 22 febbraio, al Gran Teatro.
Dave Matthews Band, attesissimo, proporrà il suo inconfondibile “jam rock” il 25 febbraio, al Palasport di Padova, mentre il 26, al Gran Teatro, tornerà protagonista la canzone italiana di Mango.
La fine dell’inverno e la primavera continueranno ad avere un calendario ricchissimo di appuntamenti: Raffaele Paganini, J-AX, Sergio Cammariere, una doppia data di Enrico Brignano, il musical CATS, Carmen Consoli, i Momix, Hello Kitty, ma anche star internazionali come i Tokio Hotel o Elisa, a Conegliano il 6 aprile e a Padova il 7 maggio, per non dimenticare il primo imperdibile appuntamento estivo con la chitarra di Mark Knopfler, a Piazzola il 9 luglio.
Un calendario denso di appuntamenti di grande qualità in grado di accontentare i gusti più diversi.
I biglietti sono in prevendita on line al sito www.zedlive.com e www.granteatropadova.it e presso Coin Ticketstore Padova e Treviso, Boxoffice, Primi alla Prima (Banca del veneziano, BCC del veneto, Casse rurali trentine), Cariparo, Unicredit, Ticketone, e Charta.
Per informazioni infoline al 049 8644888

GRAN TEATRO PADOVA

Cochi e Renato, 14 gennaio
Alessandra Amoroso, 16 gennaio
Il lago dei Cigni, Balletto di Mosca, 17 gennaio
Incognito, 23 gennaio
Divino Tango, Pasiones Company, 29 gennaio
Europe, 30 gennaio
Baz, 31 gennaio
Ian Paice e Tolo Marton, 4 febbraio
Joss Stone, 6 febbraio
Rhythm of the dance, 10 febbraio
Daniele Luttazzi, 12 febbraio
De Andrè canta De Andrè, 13 febbraio
Luca e Paolo, 21 febbraio
Paolo Conte, 22 febbraio
Carmen, 27 febbraio
Mango, 26 febbraio
Raffaele Paganini, 4 marzo
J-AX, 5 marzo
Sergio Cammariere, 12 marzo
Enrico Brignano, 13 e 14 marzo
CATS, 23 e 24 marzo
Carmen Consoli, 10 aprile
Momix, 16 e 17 aprile
Hello Kitty, 7, 8 e 9 maggio

ALTRE LOCATION
Il Mondo di Patty, 5 e 6 febbraio, Palasport di Padova
Il Mondo di Patty, 7 febbraio, Palasport di Trieste
Eros Ramazzotti, 19 febbraio, Zoppas Arena, Conegliano
Eros Ramazzotti 23 febbraio, PalaOnda Bolzano
Dave Matthews Band 25 febbraio, Palasport di Padova
Tokio Hotel, 26 marzo, Palasport di Padova
Elisa, 6 aprile, Zoppas Arena, Conegliano
Elisa, 7 maggio, Palasport di Padova
Mark Knopfler, 9 luglio, Piazzola sul Brenta, Padova

Visita il sito ufficiale

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Articolo di Luca Ferrari del 7 gennaio  2010

È l’8 gennaio 1991 quando a Richardson, cittadina dello stato americano del Texas, Jeremy Wade Delle, un sedicenne come tanti altri, entra in classe armato della 347 Magnum del padre e si tira un colpo alla testa. Il giovane muore. Lì. Dinnanzi allo sguardo attonito dell’insegnante e dei compagni di classe. Quegli stessi che lo avevano ironicamente ribattezzato “the loner” (il solitario), assistono impotenti a una vita spezzata per sempre.

Venni a conoscenza di questa drammatica storia attraverso la rock-band americana Pearl  Jam. Nel loro album d’esordio “Ten”, gli dedicarono proprio “Jeremy”. Una canzone toccante. Famosa. Forse anche molto incompresa nel testo che accompagnava la musica (specie dal pubblico non angloassone).

Il titolo dell’articolo è proprio tratto da quella canzone. Il ritornello dice “Jeremy spoke in class today”; Jeremy ha parlato in classe oggi. Una canzone accompagnata da uno dei rari video realizzati dalla band (mai amante del silicone di MTV). Parole scritte nell’oscurità che non hanno mai perso il potere e la voglia di provare a cambiare le cose.

Ognuno di noi ha la propria reazione alla vita. Alla sofferenza. Alla cattiveria. Qualcuno è più debole di altri. Qualcuno è già caduto, e non saprà mai più rialzarsi. Forse anche per colpa nostra. Accanto a noi è pieno di Cenerentole avvelenate i cui diari solitari sono stati sgozzati dall’estenuante e continua indifferenza.

Secondo i dati dell’Organizzazione Mondiale della sanità, nel 2000 sono morte suicide circa un milione di persone. Negli ultimi quarantacinque anni il tasso di suicidio è cresciuto del 65% in tutto il mondo e oggi il togliersi è la vita è considerato una delle tre principali cause di morte fra gli individui di età compresa tra i 15 e i 44 anni, in entrambi i sessi.

Un dato preoccupante è che il tasso di suicidi era sempre stato più alto fra gli anziani di sesso maschile, ma le percentuali sono talmente cresciute fra i giovani, che oggi rappresentano il gruppo a maggior rischio in un terzo dei Paesi, a prescindere dal reddito.

I Pearl Jam hanno continuato a scrivere canzoni di un certo impegno e valore sociale. Hanno sfidato i potenti. Hanno puntato il dito (e scritto varie canzoni) contro la presidenza guerrafondaia dell’ex-presidente americano Gorge W. Bush. Hanno dimostrato coerenza nei propri ideali.

Con la canzone “Jeremy” i Pearl Jam ci hanno lasciato un’imperitura eredità interiore con cui confrontarsi, dove tutti quelli che compiono simili gesti, lo fanno in silenzio senza portare nessuno con loro. Lo fanno sopraffatti, e consci di aver esaurito le loro lacrime più innocenti. Lo fanno attuando un gesto di micidiale disperazione. Lo fanno in un giorno che non ha nulla di diverso dagli altri. Lo fanno abbandonando la loro incompresa mano tesa nel vuoto.

Il mondo cerca i colpevoli. La società. La scuola. La famiglia. Io vedo solo un corpo abbandonato al suolo.

“Questa volta accenderò due candele perché voglio credere che tu non sia più solo. Dimmelo ragazzo, sei soddisfatto di come ci stiamo comportando o hai ancora l’impressione che ti stiamo tutti correndo incontro?…Ecco, mi domando che cosa si provi a dormire accollandosi tutto il peso della notte”.
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Articolo di Luca Ferrari del 22 novembre 09

BACKSPACER (36.38), nono album della rock band americana Pearl Jam. Ho ascoltato il cd parecchie volte prima di scrivere. Ho voluto ascoltarlo. Viverlo. Ho voluto immergermi nelle immagini musicali. Ho voluto avere i primi ricordi legati a queste undici canzoni. Ho fatto tutto questo. E molto di più. Sono pronto.

Backspacer, registrato tra febbraio e aprile 2009 agli Henson Recording Studios di Hollywood (California) e al Southern Tracks Recording di Atlanta. Registrato, prodotto e mixato da Brendan O’Brien, e distribuito dall’etichetta Universal. Artwork a cura di Tom Tomorrow, noto fumettista americano. Non mi sorprende vedere che il primo testo si chiami GONNA SEE MY FRIEND (Vedrò il mio amico). L’amicizia è uno di quei sentimenti su cui questa band ha imperniato la sua storia. Il rock che invade l’udito sembra spalancare le porte alla conversazione fra due persone che hanno qualcosa di più da raccontare. “Devo scrollarmi di dosso questa cosa/ prima di mettermi a riposo voglio liberarmi di questo dolore/ Sto per incontrare il mio amico, sto per vedere il mio amico che me lo farà passare/ Buonasera, fra non molto cadremo dal filo teso su cui tutti camminiamo/ sto per incontrare il mio amico, sto per vedere il mio amico per ciò di cui ho bisogno”. Mi sembra di vederli, Eddie e Jeff in qualche caffetteria durante un tour. La musica non abbandona neanche per un attimo. Le parole sono quasi una confessione. Uno sfogo rabbioso di fronte a un ostacolo. Mai fine a se stesso. Una roccia lanciata nel mare incurante e conscia delle onde di ritorno.

Non si fa tempo a tirare il fiato che attacca subito GOT SOME. Sembra una cavalcata trionfale. La colonna sonora perfetta per la parte finale di una corsa verso un sogno. E cosa sarebbe questa “cosa” di cui ne ho un po’? “Caduta libera, da che parte stai?/ Stai risalendo? Stai cadendo?/ Fammi sapere, dai, andiamo, yeah! Ne ho un po’ se ne hai bisogno…/Prendila ora, portala avanti, prima che sia andata/ Andiamo tutti avanti, avanti”. C’è molto di più in ballo. Lo si capisce subito dopo di che stiamo parlando. Forse democrazia? “Questa situazione, da che parte stai? Ne stai uscendo? Stai lanciando bombe?/ Hai sentito parlare di risoluzione diplomatica, yeah?”. La devo ascoltare di nuovo. Una seconda volta. Una terza. Voglio risentirla. Faccio una pausa. Do un’occhiata lì fuori. Quanto c’è da fare!

Terza traccia è THE FIXER. il primo singolo. Rock classico. Meno punk delle due canzoni precedenti. Le prime parole sembrano una dichiarazione d’amore alla memoria e alla troppa emarginazione che sfianca ogni giorno il genere umano. “Quando qualcosa è oscuro, permettimi di fare un po’ di luce/ quando qualcosa è freddo, lascia che accenda un piccolo fuoco/ se qualcosa è ormai vecchio, voglio donarle nuova luce/ se qualcosa è andato, combatterò per farla tornare indietro”. La canzone scorre. Ma di fronte all’ultima strofa, si può solo spegnere la luce e cedere alle emozioni. “Quando i segnali attraverseranno, voglio metterli in ordine/ se non c’è amore, voglio provare ad amare nuovamente/ dirò le tue preghiere, starò al tuo fianco/ brucerò, in modo da illuminare tutto quanto/ scaverò la tua tomba/ balleremo e canteremo/ ciò che è rimasto potrebbe essere un’ultima possibilità di avere una vita”. Cerco frettoloso qualche pezzo di candela nelle tasche di un jeans sbiadito. Riesco a scaldarmi senza opporre resistenza a qualche mondo interiore. Non m’interessa che tu lo capisca. Mi addormento disteso per terra per qualche minuto. Io sono me stesso adesso.

Sarei (sono) già sazio. Pieno di energia. JOHNNY GUITAR non perde la grinta, e non mi sorprenderei se Stone mi confidasse che questa canzone fa parte delle sessioni di Vs. Musica più delicata. Le parole salgono in cattedra. Speranza e delusione, in un mix di gradevoli ambizioni. Sembra la confidenza di un giovane innamorato, mentre un’anima inquieta vaga per il cielo. “E dormo con la luce accesa… in caso lei venga/ Recentemente mentre ero in attesa di un sogno/ Lei è venuta a trovare me, perso e solo/ Si è appoggiata al letto e con le sue labbra sopra la mia testa,/ mi ha chiesto se avevo visto il suo Johnny/ Oh e ho nascosto la mia delusione/ Perché per anni avevo sperato/ Oh sì avevo sperato che quando sarebbe venuta, sarebbe stato per me/. Se qualcuno si fosse dimenticato dei propri 18 anni, preparatevi a un viaggio nel tempo. “Il motivo per cui sorride lo sa lui”, scrive Eddie. Se le parole possono contagiare, chiedetelo alle mie labbra intinte nell’inchiostro e ora incollate di finestra d’ogni casolare o grattacielo che sia.

Arriva la prima ballad. La preferita delle radio. JUST BREATHE. Sembra di vederli. Tutti loro. Seduti in riva di qualche fiume. “Sì lo so che ogni vita deve finire/ Come ci sediamo da soli, so che un giorno ce ne dovremo andare,/ Sono un uomo fortunato che può contare sulle dita di due mani le persone che ama…/”…“I miei peccati sono allenati/, non mi lasceranno mai vincere/, Dopo tutto, solo un altro essere umano/ Non voglio ferire, c’è già tanto al mondo che mi fa sanguinare…”… Te l’ho detto che ho bisogno di te? Te l’ho detto che ti voglio? Oh, se non l’ho fatto sono un pazzo, lo sai/ Nessuno lo sa meglio di me/ Tanto che lo confesso”. Forse se Christopher McCandless (1968-1992) fosse riuscito a tornare da Tracy, avrebbe scritto lui queste parole, e adesso sarebbero insieme. On the road a suonare. E magari, ci saremmo anche incontrati.

Sesta traccia. Torna uno dei temi cari alla band. Il mare. Era l’oceano a fare da cornice finale all’indimenticabile video di “Hunger strike” (dei Temple of the dog, dove i Pearl Jam si spartivano la notte e il tramonto con Chris Cornell dei Soundagrden). “Oceans” (Ten, 1992) disegnava armonie difficili da collegare al resto. AMONG THE WAVES ispira serenità, come un’autostrada che conduce diritti ai sensi. Sentimenti opposti si alternano. Forrse una nuova dedica al messaggio di John Lennon, quando canta, “Starei annegando, non fosse per l’amore/ ho visto entrambi i suoi lati ma ora sono lassù… ”. Mike McCready non si risparmia. Un coro interiore sale e porta in alto. Adesso non vorrei essere in nessun altro posto se non a camminare sul mare.

La stesura di UNKNOW THOUGHTS ricorda la composizione di versi di Ten. Come se la soffitta dove tenevamo i nostri diari segreti si fosse d’improvviso materializzata. E c’è ancora la voglia pura di essere onesti a dispetto del dolore. “Cerchi l’amore e la prova… che meriti di essere tenuto/ Ingoiare tutta la negatività… è così triste e disgustoso”. L’attesa che non aspetta. I sogni che vogliono veri lottatori. “Guarda il sentiero disegnato dalla luna… perché tu lo possa percorrere…Guarda le onde sulle rive lontane… che aspettano il tuo arrivo…”. Chiunque pensi di esserne degno, si faccia avanti. Mi troverà sul punto più esposto della diga.

Picchia Matt. Basso in gran spolvero. SUPERSONIC irrompe come Whipping faceva in Vitalogy. Ritmo incalzante. Una sferzata che inneggia alla verità. “Non ho bisogno di te per vivere, ma non ti lascerò mai andare via/…voglio vivere la mia vita col volume alto”. A tratti sembra di rivedere l’energia in stile Foo Fighters. Cantato da microfono vicino ai polmoni, e totale sicurezza di tutto quello che il resto del mondo non potrà ostacolare. Ci sono anime che intervallano la propria vita con dichiarazioni d’urgenze emotive. Se c’è qualche passaggio a livello con cui non sei d’accordo, perché sei ancora seduto?

SPEED OF SOUND. “Voglio ricordare qualunque cosa/ Muovendomi alla velocità del suono alla velocità del suono/…E ancora mi sto aggrappando forte/ a questo sogno di una luce lontana/ nella quale sopravviverò in qualche modo/ ma questa notte è stata davvero lunga aspettando un sole che non arriva mai/…Posso perdonare quello che non posso dimenticare e vivere una bugia?/ Potrei dare loro un’altra possibilità”. È difficile aggiungere qualcosa. Laica preghiera metropolitana di una creatura, fedele seguace della propria interiorità. Un sussurro che lascia il segno nelle tante panchine solitarie a cui abbiano affidato la sinopia delle nostre lacrime ruggenti.

Ancora il tema naturale in FORCE OF NATURE. Elegia di una solitudine vissuta, ma capace di comprendere ed evolversi. Malinconia la cui luce scoperchiata di qualche mondo nascosto afferra l’oscurità brandendo la propria voce. “Da qualche parte c’è una sirena che intona/ Un canto solo per lui/ Tutta la forza che riesci a immaginare/ Potrebbe svanire…trasformandosi”.

THE END è proprio la fine. Ultima traccia dell’album. “Prima che io scompaia/ sussurrami all’orecchio, / dammi qualcosa che risuoni per me/ nell’ignoto in cui andrò”. È la fine di Backspacer. I Perl Jam vanno a capo, e sono pronti a scrivere una nuova pagina. Eredi della grande tradizione di cantautori che non si limita a comporre musica. Eredi viventi di un mondo che può cambiare e salvarsi. Portabandiera di un’umanità le cui impronte non sono un bossolo sparato, ma un eccitato turbamento pronto a raccogliere petali, e gridare al mondo che un altro muro è appena caduto.

Backspacer. Poesia musicale. Il passato s’inchina a un simile presente. Per il futuro non c’è fretta. Il proprio percorso vitale riprende il cammino, a braccetto con l’anima che non smette di canticchiare “precipitation, which side are you on?/are you on the rise? are you falling down? lemme know c’mon let’s go / get it now, get it on before it’s gone let’s/ everybody carry on, carry on… got some if you need it /got some…let’s go!”
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Articolo di Luca Ferrari del 17 novembre 09

Una band votata alla propria strada, riluttante al successo e ai prodotti preconfezionati. Un gruppo che ha scritto e sta scrivendo pagine importanti di storia della musica, contraddistinta da scelte coraggiose. Dal mettersi contro la potentissima Ticketmaster al rifiuto di fare video (a parte qualche rarissima eccezione) già dopo il primo album e tagliare così i ponti con MTV, ormai lontana parente dell’emittente televisiva, innovativa e multi-musicale, che è stata fino a metà inizio anni ‘90.

Loro sono i Pearl Jam da Seattle. Uomini con una coscienza sociale prima ancora che musicisti. Fra le tante battaglie portate avanti, di recente si sono uniti (in compagnia di R.E.M., Trent Reznor, Steve Earle e molti altri) alla “National Campaign to close Guantanamo” per fare pressione sul presidente statunitense, Barack Obama, affinché chiuda quel vergognoso campo di detenzione situato all’interno della base americana nella Baia di Guantanamo (Cuba).

Il 20 settembre scorso è uscito il loro nono album. “Backspacer”. I musicisti sono sempre loro. Eddie Vedder (voce, chitarra), Stone Gossard (chitarra), Jeff Ament (basso), Mike McCready (chitarra) e Matta Cameron (batteria, dal 1998). Quest’ultimo è l’unico che non c’è dagli esordi, ma considerarlo l’ultimo arrivato sarebbe un peccato imperdonabile. Matt sedeva dietro ai tamburi di un’altra delle più grandi band del nord-ovest americano, i Soundgarden (di cui c’è odore di reunion nel 2010). Aveva già provato l’ebbrezza di suonare con i Pearl Jam all’inizio della loro carriera (1990), quando diedero vita, proprio insieme al cantante dei Soundgarden, Chris Cornell, al progetto musicale “Temple of the dog”, album tributo a Andy Wood (1966-1990), cantante dei Mother Love Bone (dove militavano Jeff e Stone prima di formare i Pearl Jam).

Backspacer è veloce. 36 minuti in tutto. Le prime tre canzoni (Gonna see my friend, Got some, The fixer) sono rock con venature punk. Per trovare un po’ di quiete bisogna arrivare alla quinta traccia: “Just breathe”. La prediletta delle radio, e che, insieme a “Speed of sound”, strizza l’occhio alla colonna sonora del film “Into the wild” (2007, di Sean Penn), realizzata proprio da Eddie Vedder. Chiusura affidata a “The end”. Una delicata ballata da cui sembra emergere, nella penombra della sala di registrazione, il ghigno acustico a sei corde di Neil Young.

Se già con Ten (1992) e Vs (1993), la band americana aveva dato un assaggio del loro attaccamento al vinile e al suo formato, a partire da Vitalogy (1994, dove c’è proprio una dichiarazione d’amore all’antico con la canzone Spin the black circle e non solo), i booklet dei Pearl Jam hanno cominciato a diventare pezzi da collezione per originalità e materiale. Ne è stato contagiato anche “Sua Maestà” Neil Young, quando li ha chiamati per suonare nel suo “Mirror ball” (1995). Il cd era tutto realizzato in cartoncino. “No code” (1996) ha visto una serie di diapositive scattate da Jeff con scritti dietro i testi delle canzoni, e così via via gli altri (con “Yield” addirittura in edizione speciale per l’Italia con le traduzioni dei testi dentro) si sono sempre distinti in originalità.

Un lavoro quest’ultimo, Backspacer (il tasto della macchina da scrivere che manda a capo) prodotto da Brendan O’Brien (uno dei più grandi produttori discografici che ha lavorato con Red Hot Chili Peppers, Stone Temple Pilots, AC/DC, Offspring, Bruce Springsteen, etc., e già con i PJ per Vs, Vitalogy e No code), dove c’è una netta prevalenza compositiva di Eddie Vedder. Delle undici tracce infatti, oltre ad aver realizzato tutti i testi, il surfista originario di San Diego è anche autore di quasi metà delle musiche. Il resto degli spartiti sono Got some (Ament), The fixer (Gossard, Ament, Cameron), Johnny Guitar (Gossard, Cameron), Amongst the waves (Gossard), Supersonic (Gossard), Force of nature (McCready).

Guardo il cd. C’è il mondo artistico del celebre fumettista Tom Torrow che voglio decifrare. La copertina sono nove immagini con al centro un cervello collegato a dei fili. A chi o cosa sarà unito? Per scoprirlo basta aprire il cd: la risposta sono le teste dei cinque componenti della band. Se nel loro disco d’esordio, le cinque mani si toccavano unite verso il cielo, qui abbiamo le menti. Le immagini iniziali vengono poi riproposte dentro più grandi, alternate ai testi, e figure di varie dimensioni. La più interessante è una sorta di Polifemo delle nevi pronto a scagliare per terra un televisore.

Il finale è una simpatica sorpresa che tiro a indovinare: i musicisti (e il tastierista Kenneth “Boom” Gaspar) da piccini. A ciascuno il compito di collegare foto a nome. In attesa di vederli dal vivo (per il momento sembra difficile nel 2010), consoliamoci con Backspacer…“Che cosa sognano i detriti di cristallo?…nella polveriera dei principi ‘abbandonati il doppio occhio del mio cuore non si è detto asserragliato sulle colline lontane dalle loro paure…all’ombra della mia sagoma sprizzo parole d’ipotesi conficcate…se possibile, sono ancora meno sofisticato e più digrignante”.

…a breve, la recensione completa di “Backpsacer”.

The Fixer, live Austin City Limits – Pearl Jam da YouTube

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Elisa

Articolo di Luca Ferrari del 13 novembre 09

“se adesso dovessi uscire/ ti prego di ascoltare prima queste parole…quale concentrato di storia potrebbe assumersi la capacità di ripetere ciò che è stato vissuto…ho appena deciso che camminerò con dell’acqua al posto delle scarpe tutti i giorni…durante l’esecuzione del medesimo notturno ti chiedo di leggere tutto quello che il mio cuore ha investito sulle orme dei miei sogni più vicini ai tuoi”…

Dopo un’attesa di cinque anni, oggi, 13 novembre 2009, la cantante friulana originaria di Monfalcone (GO), Elisa, pubblica il suo nuovo album. “Heart”, per l’etichetta Sugar. Un disco di inediti. Un progetto discografico che raccoglie canzoni scritte di recente e nel corso di questi ultimi anni.

Quattordici pezzi in tutto, alcuni in collaborazione con Andrea Rigonat, altri con l’aiuto della songwriter Windy Wagner. Fra le canzoni c’è una cover, Mad World, brano originale dei Tears For Fears, (ripreso poi nel film Donny Darko, 2001, e diventato versione cult) suonata da Elisa e la sua band per la prima volta nel corso dello show Mechanical Dream.

In ogni suo lavoro, a cominciare dal primo Pipes & flowers (1997), la trentunenne cantante friulana si è sempre distinta per originalità nelle sonorità e una poetica nei testi non comuni. Contenuti che si sono via via evoluti e arricchiti nei successivi dischi: Asile’s world (2000), Then comes the sun (2001), Lotus (2003) e Pearl days (2004).

Ora è il momento di Heart. Un termine semplice e diretto come lo sanno essere solo le emozioni. Cuore come parola chiave di questo ultimo periodo di Elisa.

Il disco può vantare due collaborazioni artistiche importanti: Giuliano Sangiorgi per il duetto “Ti vorrei sollevare” (primo singolo, uscito lo scorso 16 ottobre) e Antony Hegarty del gruppo Antony and The Johnsons per Forgivness. Importanti anche le partecipazioni di David Frazer, già fonico in studio per artiste come Whitney Houston, Mariah Carey, Aretha Franklin, e del direttore d’orchestra Audrey Riley che ha lavorato, fra gli altri, con Smashing Pumpkins, The Cure, Muse e Coldplay.

“All’inizio del 2009 ho iniziato a lavorare ai brani registrandomi da sola i primi demo” ha spiegato la cantante, tornata a occuparsi anche della produzione dopo la positiva esperienza di Lotus, “Il passo successivo sarebbe stato quello di affidare il progetto ad un produttore, ma per Heart ho scelto di andare in sala prove con la band e creare con loro i nuovi suoni. Lavorare a semplici demo, senza nessuna pressione e sapendo di esseri liberi di sperimentare, ha contribuito a far nascere da subito un percorso musicale convincente”.

Elisa sarà in tour in primavera.

“…vorrei avere le parole di un’amica incontrata in uno strano passato, per far coincidere i vortici di tutte le notti con i tanti passaggi a vuoto dell’universo…vorrei che la sosta sotto un albero di cedro giovasse alla nascita di ciascuna lacrima desiderosa di rientrare nei nostri occhi…spunta un battito nuovo…il suono si pone vicino a tutta la nostra nuova anima”…Heart plays..

Ti vorrei sollevare, Elisa Giuliano Sangiorgi da YouTube
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slash

Articolo di Luca Ferrari del 3 novembre 09

Tuba. Jeans. Sigaretta in bocca. Stivali. Petto nudo. Gibson Les Paul. Sei indizi per dire un solo nome. Slash. Una delle più grandi icone musicali di tutti i tempi. Chitarrista capellone dei Guns n’ Roses prima, Slash’s Snakepit poi e infine dei Velvet Revolver (con alla voce, l’ex-Stone Temple Pilots, Scott Weiland).

La leggenda narra che un giovane texano, all’anagrafe Soul Hudson, mentre era in dolce compagnia, all’ascolto di “Rocks”, quarto album degli Aerosmith, restò inesorabilmente colpito dalla musica e dai riff di Joe Perry, chitarrista della band. L’incontro con Steven “pop-corn” Adler poi, primo batterista dei Guns, fece il resto.

42 anni compiuti lo scorso luglio, Slash è pronto per l’avventura solista. E la Roadrunner Records pubblicherà la prossima primavera in Europa l’album di debutto del leggendario chitarrista, intitolato semplicemente “Slash”. Fra gli ospiti si parla già di Mr Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Iggy Pop, e l’ex-voce dei Soundgarden, Chris Cornell.

Nel corso della sua carriera, Slash ha condiviso il palco (o la sala d’incisione) con i più grandi, dimostrando un amore non indifferente per lo strumento. Dai classici rockers Motorhead, Alice Cooper, Sebastian Back (ex-leader degli Skid Row), Rod Stewart, Paul Hunter, passando per il pop di Michael Jackson e il rap dei Blackstreet, e per finire con il nostro Vasco Rossi, dove ha suonato in “Gioca con me”, canzone tratta dall’ultimo album del cantante italiano “Il mondo che vorrei” (2008).

Slash è senza dubbio uno dei più amati e acclamati chitarristi della sua generazione (e non solo). Lo scorso agosto, il prestigioso giornale Time ha inserito il riccioluto chitarrista al 2° posto della sua classifica dei 10 migliori chitarristi elettrici di tutti i tempi, secondo solo a sua maestà Jimi Hendrix. Slash precedeva autentici mostri delle sei corde quali B.B. King (3°), Keith Richards (4°), Eric Clapton (5°), Jimmy Page (6°).

Pensare a Slash, significa pensare al Rock. Nel senso più vagabondo e trasgressivo della sua accezione. Certo nessuno potrà mai dimenticare i suoi capelli al vento nella commovente ballata “Novembre rain” (tratta da Use your Illusion I dei GNR). Forse un po’ troppo confezionata per un selvaggio come lui. Più genuino e verace a fianco di Paul Rodgers, quando nel 1993 suonò “The hunter”.

Mancano ancora due mesi all’inizio del 2010 ma per la Roadrunner (e i milioni di fan) il countdown è già iniziato. Dopo i due album con i Velvet Revolver (Contraband, 2004; Libertad, 2007) Slash sta per arrivare con il suo primo album solista. Rock and roll for ever!

The hunter – Slash & Paul Rodgers da YouTube
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Quasi terminati  i lavori per il più grande teatro del Veneto

GRAN TEATRO PADOVA
CORSO AUSTRALIA – AREA EX FORO BOARIO

Sono questi i giorni della posa  della prima pietra del nuovo Gran Teatro di Padova: un momento importante per la vita culturale della città e del Nord-Est.
Dal musical alla prosa, dalla musica live al cabaret, dalla danza agli eventi speciali: il Gran Teatro colma un vuoto proiettando Padova tra le grandi città europee grazie ad un programma di eventi straordinario.
Già in calendario la musica dei Simple Minds, le raffinate sperimentazioni dei Porcupine Tree,  l’eccezionale ritmo degli STOMP – al Gran Teatro per 3 eccezionali repliche – , uno degli spettacoli più belli degli ultimi 10 anni, e la comicità graffiante di Corrado Guzzanti.
Spazio anche al musical per famiglie Cenerentola, alle arti marziali degli Shaolin e al rock intramontabile degli Europe.
Ma la programmazione evolve ogni giorno e il lungo inverno veneto sarà reso indimenticabile da una serie molto lunga di impedibili appuntamenti.
Già al lavoro oltre 50 tecnici per porre le basi di quello che diventerà il più grande teatro del Veneto: un arcostruttura autoportante, senza ingombri all’interno, lunga oltre 100 metri.
L’innovativo spazio nascerà nell’area dell’ex Foro Boario, in Corso Australia; una zona facilmente accessibile, dotata di un grande parcheggio, ma soprattutto un terreno con grandi potenzialità che grazie a questa operazione verrà completamente riqualificato, divenendo un importante punto di riferimento della vita culturale padovana e del Nord-Est.
Al di là delle ottime vie di accesso, le maggiori qualità del Gran Teatro saranno all’interno: un enorme palco di 18 metri per 14,  in grado di ospitare le scenografie più imponenti e progettato appositamente anche per i grandi musical, un modernissimo graticcio layher, ma soprattutto una platea e una tribuna digradanti che garantiranno una perfetta visibilità.
Gli spettatori saranno avvolti dal calore di un vero e proprio teatro e la tecnologia utilizzata, che permette di non avere ingombri visivi, permetterà a tutti di avere di avere la migliore visibilità.
Grande attenzione anche ai servizi aggiuntivi come il guardaroba, la climatizzazione interna, i servizi igienici di facile accesso, il merchandising e le aree relax, con possibilità di fare uno spuntino e di bere un aperitivo.
Lo staff tecnico del Gran Teatro ha studiato per circa un anno i più importanti teatri del mondo, da Londra a Los Angeles, per creare una struttura capace di garantire il meglio in termini di fruibilità dell’evento e di accessibilità.
Per questo grande importanza è stata data all’accoglienza del pubblico: dal parcheggio alla poltroncina, ogni passo è stato seguito, pensato e progettato con grande cura.
La struttura non avrà inoltre barriere architettoniche e un’area disabili è prevista in prossimità del mixer.
I biglietti degli spettacoli sono disponibili presso Coin Ticketstore Padova e Treviso, Boxoffice, Primi alla Prima (Banca del veneziano, BCC del veneto, Casse rurali trentine), Cariparo, Unicredit, Ticketone, Charta.

Prossimamente:

Porcupine Tree, 7 novembre
Simple Minds , 8 novembre
STOMP, 19, 20, 21 novembre
Corrado Guzzanti, 27 novembre
Cenerentola, 5 e 6 dicembre
Europe, 30 gennaio

Per informazioni è possibile consultare il sito web www.zedlive.com o contattare l’operatore al numero 049/8644888
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Abruzzo 6 aprile 2009

Decidilo Tu – Canzone per l’Abruzzo, la compilation esce il 27 novembre in occasione del MEI 2009.

Al lavoro per la compilation di “Decidilo Tu – Canzone per l’Abruzzo” scritta dal regista, attore e cantautore Alessandro Benvenuti con il contributo degli indipendenti alla tragedia del terremoto.

Su proposta del MEI di Faenza e prodotto da Arlo Bigazzi, è stata suonata e cantata da molti musicisti dell’area indipendente italiana: i Vega’s (giovane e straordinaria band dell’Aquila direttamente colpita nella sua attività dal sisma dell’aprile scorso), da Stefano Saletti e Barbara Eramo di Banda Ikona, Quartetto Euphoria, Enrico Fink, il fisarmonicista Germano Mazzocchetti, i Soluzione e molti altri.
”Decidilo Tu – Canzone per l’Abruzzo” di Alessandro Benvenuti & Gli Indipendenti per l’Abruzzo è diventato un vero e proprio laboratorio, con molte e differenti versioni e mai (finora) una stesura definitiva: diffusa nella rete, trasmessa da molti network, tradotta in inglese e propagata nei circuiti alternativi europei. Adesso uscirà come singolo su iTunes tra pochi giorni, grazie alla distribuzione mondiale di Ossigeno di Luciano Frikketti Trevisan  e verrà presentato un cd con tutte le varie versioni al MEI di fine novembre, che si terrà dal 27 al 29 novembre a Faenza, dove verrà allestito ” Un Palco per l’Abruzzo”.

Negli studi di Materiali Sonori, storica indies toscana con la sua sede a San Giovanni Valdarno, stanno lavorando alle cover di “Decidilo Tu – Canzone per l’Abruzzo” i No Relax, band della milanese Maninalto!, che sta lavorando ad una versione spagnola del brano, mentre il cantautore Enrico Fink, ha già diffuso su You Tube la versione in inglese “White us Dust”. Inoltre c’è il trio toscano tutto al femminile delle Her che sta lavorando ad una versione pop-punk mentre i Sambanda sono al lavoro per una versione folk, i Vega’s sono al lavoro per una loro versione rock e il gruppo etnoworld dei Ramsazizz guidato da Marco Amborsi ha happena terminato una cover di  “Decidilo tu Ramsazìzz rework” . Inoltre, altri gruppi di artisti  sono al lavoro per una versione ambient, una dance e una hip hop e altre versioni

Tutte le versioni saranno contenute nel cd compilation “Decidilo Tu – Canzone per l’Abruzzo” che sarà presentato al MEI 2009 per sostenere i Vega’s guidati da Cristiana Colangelo e il progetto “La Ciudad” di L’Aquila che raccoglie fondi per ricostruire a L’Aquila una sala prove per le band musicali.

Decidilo tu – Canzone per l’Abruzzo da YouTube

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