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One Dimensional Man sono un gruppo musicale indipendente italiano.

BIOGRAFIA

One Dimensional Man sono un gruppo che nasce nel 1996 dall’idea di Pierpaolo Capovilla (voce e basso) e Massimo Sartor (chitarra). Successivamente entrerà a far parte della band Dario Perissutti (batteria) proveniente da varie esperienze come chitarrista nell’area indipendente veneziana.

Il nome della band è ispirato all’opera del filosofo Herbert Marcuse L’uomo a una dimensione, in cui viene denunciata la tendenza della società occidentale ad appiattire l’essere umano alla dimensione di individuo-consumatore, privo di sogni e aspirazioni diverse dal possesso di nuovi prodotti della società industriale.

Con questo nucleo vede la luce nel maggio del 1997 il loro primo disco, One Dimensional Man, pubblicato dall’etichetta indie pisana Wide Records. Nel gennaio 2000, dopo un cambio di line (entra Giulio Favero, esce Sartor) arriva il secondo disco; 1000 Doses of Love, Nel settembre del 2001 il gruppo si chiude nel Red House Recordings di Senigallia per registrare il terzo disco che uscirà nel novembre 2001 col titolo You Kill Me. Nel marzo 2003 fanno il loro primo tour europeo che li porta a esibirsi a Berlino, Vienna, Lugano, Bruxelles, Amburgo. Dopo 4 anni, 2 dischi e circa 200 concerti Giulio Favero matura la decisione di lasciare la band. Arriverà a sostituirlo Carlo Veneziano (Treviso 1983), giovane chitarrista dell’underground trevigiano col quale nel maggio del 2003 iniziano a comporre nuovo materiale e a suonare dal vivo. Durante un concerto il batterista Dario Perissutti si lussa una spalla e viene sostituito per una dozzina di date da Gianluca Schiavon (già con Santo niente, Moltheni e successivamente Yuppie Flu). A gennaio 2004 tornano in studio per realizzare il quarto album tra il Blocco A di Padova e il più noto Red House Recordings Studio di Senigallia. Registrato e missato da Giulio Favero (che continua a restare collaboratore della band), nel 2004 esce Take Me Away (per Ghost Records e Midfinger Records).

Esce il 21 giugno 2004 coprodotto dalle etichette Ghost Records e Midfinger Records e si intitola Take Me Away. 11 brani che tracciano un nuovo cambiamento nel sound della band, stavolta meno aggressivo, più votato alla melodia, talvolta con qualche spruzzo di garage, che conferma però la loro attidudine. In estate tornano dal vivo e partecipano a vari festival, tra gli altri Arezzo wave, Neapolis festival (con Air, David Byrne e Arab Strap), Ghost Day (organizzato dell’etichetta varesina) con ospiti come Zu, Karate ed Ex, alcune date del Tora! Tora! tra cui il Brand new: day a Fiumicino (RM). Nel settembre 2004, Mauro Lovisetto, web-designer-grafico-fotografo trevigiano alla sua prima esperienza come regista realizza il loro secondo videoclip, Tell Me Marie, dirigendolo in uno studio di Padova per poi elaborarne un montaggio ricco di grafiche dinamiche, ambientazioni irreali e velocissime sequenze fotografiche. Il video comincia ad essere trasmesso dalle varie emittenti tv musicali da metà ottobre e a fine novembre viene premiato al MEI (MEI) di Faenza (RA) come miglior videoclip indipendente dell’anno.

Nello stesso periodo si esibiscono in due negozi FNAC per presentare Take Me Away, con un inedito showcase acustico suonando Mad at Me, due inediti (In Your Arms e Gloria), ed una versione completamente riarrangiata di Just a Boy. La band continuerà a suonare live per tutto il 2005 suonando tra l’altro in vari festival tra cui Tora! Tora!, Arezzo Wave, Piemonte Music Festival, Frequenze Disturbate (per la seconda volta), Metarock a Pisa e il Marcon Music Festival, e come spalla dei Motörhead a Cagliari. Dopo 8 anni di live e 4 dischi nel settembre 2005 Dario Perissutti lascia il gruppo, lo sostituisce il giovane Francesco Valente, proveniente dall’underground triestino che debutta il 24 settembre a Basigliano (GO), per poi continuare il rodaggio in un breve tour in Germania (25, 26, 27 ottobre) ad Amburgo, Berlino e Francoforte.

Nel novembre 2005 Pierpaolo Capovilla e Francesco Valente insieme all’ex chitarrista Giulio Favero e al cantante-chitarrista dei Super Elastic Bubble Plastic Gionata Mirai, danno vita al progetto Il Teatro degli Orrori, il cui nome si richiama al Teatro delle Crudeltà di artodiana memoria. La band suona qualche data nel 2006 e comincia un vero e proprio tour nel 2007. Il 6 aprile 2007 pubblicano il loro primo disco, Dell’impero delle tenebre prodotto dall’etichetta La tempesta/Venus.

Dopo aver tralasciato per qualche anno il progetto in favore de il Teatro degli orrori nel Mese di Giugno del 2010 a distanza di 6 anni dall’ultimo disco la band annuncia tramite la propria pagina ufficiale su Myspace che tornerà a esibirisi in un nuovo tour nel mese di Ottobre, riproponendo integralmente “You Kill Me”, uno dei loro dischi più significativi e alcuni brani inediti, con una nuova formazione che prevede oltre a Pierpaolo Capovilla il rientro di Giulio Favero alla chitarra e l’ingresso di Luca Bottigliero dei Mesmerico alla batteria.

Il 12 ottobre 2010 pubblicano per La Tempesta (distribuzione Venus) “The Box”, cofanetto contenente i quattro album precedentemente incisi dalla band.

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YUT, band di recente formazione che a marzo pubblicherà un album dall’omonimo titolo…

i link per guardare il video del singolo “l’incredibile” e per ascoltare in anteprima il nuovo album in streaming…

Irriverenti, sarcastici, esplosivi quanto Strafottenti al punto giusto, capaci d’ emozionare con la musica.

Un mix perfetto di groove electro, energia e rock contemporaneo. Attivi solo dal 2009, fanno musica per una questione di attitudine da mostrare ad ogni live; chiusi in studio mesi e mesi a definire il loro stile.

Il progetto italiano più originale del 2011.

Portatori “sani” di un genere da loro indefinibile e contaminato da diversi generi musicali. Un “muro di suono” fatto di rabbia, oscurità, melodia, disillusione, sesso e distruzione. Senza mezzi termini, una band emergente tutta da scoprire.

GUARDA IL VIDEO DEL SINGOLO: L’INCREDIBILE
By sette secondi circa
http://www.youtube.com/watch?v=0NY1imisc6Q

Ascolta L’album in ANTEPRIMA su SOUNDCLOUD
by Smoking Kills Records
http://soundcloud.com/yutband

Ufficio promozione Lunatik – www.lunatik.it

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I Mediterranea nascono nel 1999 dall’incontro tra Lucrezia Liardo e Roberto Mauri. La loro musica unisce l’R&B, il pop, il rap e la melodia italiana.
La passione di Lucrezia e Roberto per la musica, la sperimentazione e la contaminazione tra i generi li porta sin dal principio a voler vivere ed unire le loro caratteristiche artistiche in un progetto nel quale la melodia tradizionale si fonde con le nuove tendenze musicali.
Nel 2006 realizzano il loro primo singolo dal titolo “DIMME TU” che nasce dalla collaborazione con Davide Primiceri e Alberto Rapetti, autori e produttori di DJ Francesco, Yuyu, coproduttori e coeditori dei Finley.
In sintonia con le tendenze musicali dei Mediterranea questo brano unisce le melodie della tradizione napoletana con sonorità hip hop e rap americane: diverse testate giornalistiche (“Il Mattino”,“Napoli più”) li hanno presentati come nuova realtà “newpolitana”. Dimme Tu, è in rotazione in diverse emittenti radiofoniche, ha venduto oltre 2.000 copie ed è stata in classifica Musica e Dischi al 17esimo posto e al 24esimo posto nella classifica Fimi.
Nel giugno 2007 hanno inciso il loro secondo singolo dal titolo “A ME MI” in collaborazione con l’attore Ugo Conti, il brano unisce le tipiche sonorità latine mediterranee al recitato di Ugo, è stato presentato nei migliori club ed è stato in rotazione in diverse emittenti radiofoniche tra le quali Radio Deejay e Radio Italia anni 60.
Dal 2009 I MEDITERRANEA iniziano un nuovo progetto discografico dal titolo “GUARDA” .
Attualmente oltre a presentare il loro spettacolo live con la loro Band in diversi locali d’Italia, stanno lavorando al loro primo album.

LUCREZIA LIARDO
Fin da piccola respira musica. Padre batterista e cantante, nonno trombettista nella banda di Gabriele D’Annunzio e zia primo soprano al teatro San Carlo di Napoli, col tempo studia e coltiva quello che inconsapevolmente acquisisce dalla sua famiglia e sceglie la musica come sua professione e ragione di vita. Voce solista, autrice e compositrice, ha studiato canto privatamente.
Come corista ha collaborato con Tullio De Piscopo per il disco “Belle guaglione” e con Gian Pieretti. Ha partecipato all’Accademia della canzone di Sanremo 1998 e a numerosi altri concorsi. Presta la voce per pubblicità televisive e radiofoniche, per incisioni discografiche come corista e turnista. Nel 2000 ha inciso il singolo dance “Live Today” con il nome d’arte Krezia.

ROBERTO MAURI
Pianista, autore, compositore, programmatore e arrangiatore, diplomato al Conservatorio S.Pietro a Maiella di Napoli.Collabora con i Pooh (tour 1993) come programmatore di campionatori, synth e tastiere di Roby Facchinetti, come supporter per i concerti di Anna Oxa e Patty Pravo (1999) con i Pooh (tour 2001-02-03-07-08-09) come programmatore di campionatori, synth e tastiere di Roby Facchinetti e nuovamente con i Pooh (tour 2004/05/06) come musicista sul palco (fiati sintetizzati e trombino in si bemolle) e programmatore di campionatori, synth e tastiere di Roby Facchinetti. È stato musicista a Radio 105 nel programma “Tutto Esaurito”.

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Robi Zonca, apprezzato musicista italiano oltre manica e negli States per il suo mix di soul e blues

BIOGRAFIA

Robi Zonca  pubblica il suo primo album nel 2003 (Do You Know?) Nel 2005 è la volta di You Already Know. L’anno successivo Robi Zonca, invitato negli USA per esibirsi e rilasciare interviste presso numerose radio della zona di New York e di Los Angeles, dopo l’ottimo successo americano di “Do you know?”, passando da NOLA ( New Orleans-Louisiana ) conosce Luther Kent, che si esibiva in un noto club di Bourbon Street. Ne nasce un amicizia fondata su grande stima artistica e simpatia reciproca che ha portato al primo tour italiano di Luther accompagnato da Robi Zonca e la sua band.
Magic Box, il disco del 2006 di Robi, contiene la registrazione dell’esibizione tenutasi nel 2006 e riproduce fedelmente il concerto che i due artisti hanno portato in giro per l’Italia senza alcuna sovraincisione e correzione.

Il 2007 è l’anno di Rebel! Il disco prende forma tra New York e Milano. Robi registra quattro delle 13 tracce del disco insieme a Bernard “Pretty” Purdie ed ai Vivino bros.

Nell’estate 2010 ha pubblicato So Good.

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THE LAST FIGHT è una Fat Rock Band nata a Bergamo agli inizi del 2009.

Dopo un anno di concerti e partecipazioni a trasmissioni radiofoniche esce RIGHT OF WAVE, il disco di debutto che ha già ottenuto ottime critiche. Provengono musicalmente da band differenti nelle quali hanno maturato esperienza anche all’estero (Inghilterra, Germania, Spagna e Repubblica Ceca) e partecipato sui palchi principali dei prestigiosi festival (Heineken Jammin’ Festival e Taubertal Festival). Hanno recentemente collaborato con RAI, radio televisione italiana, per la produzione della colonna sonora del documentario “I fiori all’occhiello”. Sono premiati come secondi al concorso nazionale per Sziget Festival 2010 e primi come miglior live band al KEEPon contest 2010.
La loro musica è definita innovativa, energica e grossa: FAT ROCK.
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Marlowe Band: biografia, informazioni utili e links del gruppo musicale Italiano

I Marlowe danno vita a percorsi indie rock lucidamente ancorati alla forma canzone. Incidono un EP e due dischi allo Zen Arcade di Catania con Cesare Basile e Marcello Caudullo avvalendosi della collaborazione di questi ultimi e di Marta Collica (Sepiatone, Hugo Race ex Bad Seeds, John Parish). Dopo un’intensa e ininterrotta attività live che ha visto i Marlowe dividere il palco con band del calibro dei Dead Meadows (Washington DC), Cesare Basile, Jon Spencer & Heavy Trash, Michael Rother & Dieter Moebius (Kraftwerk, Neu!, Cluster), Franklin Delano, Songs for Ulan, i Marlowe giungono alla realizzazione del loro quarto disco Fiumedinisi è prodotto da Paolo Messere (Blessed Child Opera, ex Ulan Bator) per l’etichetta toscana Seahorse Recordings (Lunatik, Fridge, Audioglobe). Registrato all’ Eye&Ear Studio di Fiumedinisi e masterizzato da Carl Saff negli studi Saff Mastering di Chicago IL (USA), il disco vede la presenza esclusiva in una canzone di Angela Baraldi (attrice e cantante, protagonista di Quo Vadis Baby di Gabriele Salvatores). I Marlowe sono: Salvo Ladduca, Alfonso De Marco, Marco Giambrone, Paolo Indelicato

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Claudia Endrigo

Endrigo e Endrigo
Intervista di Cristina Chenda a Claudia Endrigo per Sbngs

Il 7 settembre saranno quattro anni dalla scomparsa di Sergio Endrigo tra i maggiori artisti del panorama musicale italiano. La sua carriera discografica ebbe inizio negli anni ‘60 e terminò nel 2003 con “Altre emozioni” piccola sintesi delle più di 290 sue canzoni. Endrigo canatutore, scopritore di Marisa Sannia, attore, scrittore, uomo/artista poliedrico eppure molti non conoscono, non sanno chi sia stato e cosa abbia lasciato alla storia della musica; molti altri sembrano ignorare o dimenticare. L’incontro con la figlia Claudia nasce proprio dalla necessità di far conoscere oggi chi era Sergio Endrigo. Le domande (senza preoccuparsi di risultare accattivanti per il grande pubblico) mirano a far conoscere, a far emergere l’anima ed i sentimenti del mondo Endrigo.

Chi era Sergio Endrigo?

Sergio Endrigo era mio padre oltre che l’artista. Era un uomo mite. Un uomo, io mi arrabbiavo per questo, che non ha avuto la capacità di lottare. E questo non lo accettavo, capisci. Mi sono accorta della sua grandezza dopo la sua morte, il 7 settembre saranno quattro anni, non scevra del mio difetto e oggi quel che faccio, dedicarmi alla sua figura artistica forse è proprio questa voglia di espiare in un certo senso la colpa di non essermi accorta di chi era Sergio Endrigo artista. Ma il passato serve a vivere meglio il futuro, a rendertene conto anche se ti rode perché ci si sente impotenti. Non sono credente ma sento come se lui fosse con me, come se si fosse creato un qualcosa e questo qualcosa sia lui. Non so definirlo, ma è una cosa che mi fa star bene. Mi sono creata una mia realtà, chiamiamola così. Il finale importante credo sia il fatto di riuscire a superare una morte, anche se la morte di una persona che ami profondamente non la superi mai,  ma devi, dovresti, trovare il modo di vivere al meglio possibile. Sembra un paradosso, ma è così. Tanto non puoi fare nulla, la persona non torna indietro, io dico sempre che è una malattia cronica va e viene però bisogna conviverci. Sono convinta che mio padre riesca a percepire quello che sto facendo. Come il fatto di cantare in modo diverso rispetto ad anni e a mesi addietro, tante persone mi hanno detto “peccato tu non l’abbia fatto prima”, evidentemente dovevo farlo adesso. Ha un senso adesso, probabilmente non prima

Tu hai un orecchio incredibile per la musica, ma non un’esperta della tecnica musicale. Il pubblico di oggi quanto ti sembra preparato per le canzoni di tuo padre?

Non aspetta altro. Non è vero che la gente non ha più gusto musicale, non è assolutamente vero. Il pubblico di adesso ha poca scelta e secondo me dovrebbe averne di più, avere la possibilità di poter scegliere

E’ meglio vedere ed ascoltare senza conoscere o conoscere, ma non poter vedere ed ascoltare

Vedere e conoscere, ma anche ascoltare e non solo vedere. Ci sono tanti ragazzi giovani, molto giovani anche di vent’anni, che mi scrivono “ho conosciuto tuo padre grazie ai miei”. Non l’hanno visto, vissuto di persona, però l’hanno ascoltato dai propri genitori, da un amico. Basta vedere il fiorire di nuovi video su Youtube in questi ultimi tempi, ma secondo la maggior parte degli addetti al mestiere è invece un pubblico non adatto a mio padre

Hai citato Youtube. Come convive la storia artistica di Endrigo con il web e come vive nei media e nella discografia?

Nei media e nella discografia non esiste, non vive nella maniera più assoluta. Nel web c’è un pochino di più ma rispetto ad altri artisti c’è poco. Ultimamente c’è una ragazza splendida (Melania) che è un’appassionata di papà, un’insegnante di lettere di Bucarest che ha scaricato per esempio tanti video di canzoni meno conosciute di mio padre. Si trova tanto nel web, però poi se parliamo per esempio di cercare o scaricare la sua musica c’è molto poco, ma è abbastanza comprensibile no?

Cosa c’è di differente nel mondo discografico del periodo di Endrigo e di oggi? Esiste ancora  l’originalità, il talento innato, il sentimento…

Devono esistere sempre, sono cose che non possono non esistere. Quello che non esiste più è il direttore artistico, una figura fondamentale. Forse adesso si chiama talent scaut… non lo so e nemmeno voglio sapere come si chiama. C’è da dire che prima erano anche molto meno le persone che tentavano la via della canzone. Ai tempi di mio padre si potevano quasi contare sulle dita di una mano o poco più rispetto ad oggi, un po’ perché oggi siamo quadruplicati come popolazione quindi se si fa una percentuale. Ma ripeto manca la figura del direttore artistico quello che scopre e, soprattutto, la differenza rispetto alla discografia attuale, è che un tempo si faceva un disco per il puro gusto di farlo. Nasceva quasi per caso com’è nato “La vita amico è l’arte dell’incontro”. Un incontro magico tra dei geni ora voglio dire va bene Endrigo, però insieme al genio Sergio Endrigo c’erano Ungaretti, Vinicius De Moraes, Sergio Bardotti, Toquinho. E’ stato un disco nato per caso, con la volontà di raccogliere questi incontri giocosi di scambi culturali e musicali tra grandi poeti. Questa è stata la nascita del disco, non c’è stata nessuna operazione commerciale a monte e come questo tanti altri sono nati a tavolino. Sono del parere che di musica buona ce ne sia ancora tanta, ma tantissima in giro e di gente che ha voglia di farla, di questo ne sono convinta. Non è vero che c’è un impoverimento, ma è proprio cambiato il modo di trattare la discografia questo si. Perché, l’ha detto anche la Pausini poco tempo fa a Matrix, ripeto manca quella figura fondamentale, il direttore artistico

Perchè Sergio Endrigo è stato dimenticato dalle case discografiche?

Magari saperlo. Magari mi dessi una risposta, in genere quando riesci a darti una risposta forse riesci anche a trovare una soluzione. Io non me la sono ancora data questa risposta forse perché pensano che Endrigo non abbia più nessun tipo di mercato…

Quanto conta oggi essere la figlia di sergio Endrigo?

Niente, meno di niente. Conta nelle piccole cose, nel quotidiano, ma non nell’andare avanti, nel far carriera o nel farsi aprire le porte. In questo non conta, nella maniera più assoluta

Abbiamo visto circolare in Rete il tuo appello nato e diffusosi su Facebook, su Youtube…

Penso le cose in un secondo ed agisco in meno di mezzo secondo. Era una cosa che mi frullava da un po’ ed è stata dettata da una profonda rabbia. E dietro questa rabbia c’è un grido di dolore. C’è qualcuno che mi rimprovera, ma io credo di avere tutti i diritti in qualità di figlia di un artista come Sergio Endrigo di essere anche un po’ incazzata, di chiedere a gran voce che si parli di lui perché non se ne è parlato tanti anni addietro dalla morte. Come si parla di Bruno Lauzi e di tanti altri. Certo io devo tirare l’acqua al mio mulino almeno adesso, poi forse se riuscirò a fare in modo che papà si possa rivedere in TV combatterò anche per gli altri. Adesso, ovviamente, devo combattere per lui perché era mio padre soprattutto oltre che essere un grande artista. L’appello è nato da questo. Sono un’inguaribile ottimista, mi dico “ho sprecato quest’anno, andrà diversamente, quest’anno cambierà qualcosa, quest’anno ne parleranno”, quando però ho visto che nulla succedeva, a Roma si dice “m’è partita la ciavatta” nel senso che ho detto “e basta”. Cosa devo fare incatenarmi davanti a Via Teulada? Mi incatenerò. Mi devo arrampicare sul Colosseo? Non mi piace fare queste piazzate però cosa devo fare? Io ho tanta voglia di risentire, di rivedere mio padre, ma come me tante altre persone. In questo sono motivata anche dal fatto che ho l’affetto di tanti ammiratori di mio padre che lo conoscono veramente e che mi scrivono tutti i giorni delle cose meravigliose. Io non credo che lui debba avere più spazio di altri, chiedo che lui debba avere lo spazio tanto quanto gli altri. Non chiedo la Luna, l’impossibile,  solo che mi piacerebbe tantissimo che dei programmi facessero degli special su di lui. L’unico finora che l’ha fatto è stato Giancarlo Governi. L’anno scorso con grazia ha fatto un bellissimo ritratto di Endrigo, ma in 54 minuti non si può raccontare la sua carriera anche perché per molti si è fermata agli anni ‘70, questo non è stato quindi c’è molto da dire ancora

Chi è Claudia Endrigo?

Una donna serena che sta combattendo per una causa in cui crede ed ha una vita che tutto sommato le piace, quindi abbastanza soddisfatta non appieno perché ti ripeto vorrei riuscire in quello che ho intrapreso. Tutto qua. Poi quello che farò domani non lo so, non lo so proprio e non me lo pongo. Andare in Brasile, cantare… se questo farò lo farò non per me stessa, lo faccio da anni. Se ci sarà la possibilità di fare un disco e la possibilità di farlo conoscere, bene altrimenti no. Non ho buttato 5/6 LP di mio padre e di certo non faccio buttare il mio. La vita è troppo breve, quindi non ho voglia di perdere tempo tanto per perderlo

Una domanda che avresti voluto ti facessi e non ti ho fatto…

Tuo padre che rapporto aveva con Sanremo?
Direi buono, ha partecipato a nove Festival. Ha vinto nel 1968 con Canzone per te cantata in coppia con Roberto Carlos, secondo nel 1969 con Lontano dagli occhi, terzo posto con L’Arca di Noè. Ha vinto il Premio della Critica con una canzone magnifica Elisa Elisa scritta con l’amico Sergio Bardotti. Sai il cruccio più grosso che aveva mio padre era quello di non aver mai ricevuto il Premio alla Carriera, io sogno, tanto non costa niente farlo, di riceverlo per lui sul palco di Sanremo.

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Il gruppo dei Tinturia o meglio di Lello Analfino & i Tinturia (come si fanno chiamare) è composto da 6 elementi:

- Lello Analfino – voce, diatonica
- Giovanni Buzzurro – basso
- Savio Nocera – chitarre, flauto, voce
- Angelo Spataro – batteria, voce
- Pierluigi Savarino – chitarre, voce
- Mario Vasile – Percussioni, voce

Dall’amore per la musica, nel 1994 nascono i Tinturia. Una carriera, la loro, iniziata esibendosi nei locali riscuotendo un discreto successo e ben presto apprezzati per la simpatia e l’originalità della loro musica in tutta la Sicilia.

Dal 1995 ottengono una serie di riconoscimenti in qualità di gruppo emergente: vincitori del primo premio a Portopalo e all’Ennafestival, riscuotono un grande successo anche a Treviso a “Ritmi Globali”.

Nel 1996 sono finalisti a “Indipendenti ‘96″ di Fare Musica, al Bengio Festival di Benevento e vincono il primo premio a Geraci Siculo.

Nel 1997 iniziano a lavorare alla produzione discografica e aprono i concerti delle tournèe estiva di Francesco Baccini.

Nel 1999 arriva il loro primo album “Abusivi (di necessità)”: i loro testi sono pensati e scritti nella loro lingua: il dialetto siciliano che contribuisce a meglio qualificarli e renderli originali.

Nel 2002 creano la colonna sonora del film di Ficarra& Picone “Nati Stanchi”. Nel corso degli anni ed in particolare con l’ultimo album le cose sono cambiate: i Tinturia hanno introdotto all’interno del loro album “Nessuno è perfetto (per fortuna)” l’uso dell’italiano.

Gran parte dei loro testi sono cantati in italiano ma le parole continuano a rievocare la loro amata terra sottolineando il fatto che questi ragazzi, nonostante il successo, sono rimasti fondamentalmente gli stessi.

Video Tinturia

Sito ufficiale dei Tinturia
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Nato a Milano il 7 aprile 1972, Gianluca Grignani ha vissuto gli ultimi dieci anni a briglie sciolte in bilico fra rock e pop. La sua è stata una costante sperimentazione di molteplici forme di espressione artisticaNato a Milano il 7 aprile 1972, Gianluca Grignani ha vissuto gli ultimi dieci anni a briglie sciolte in bilico fra rock e pop. La sua è stata una costante sperimentazione di molteplici forme di espressione artistica. Ripercorriamo le tappe salienti di una carriera iniziata ufficialmente nel 1994 emozionando la vasta platea di Sanremo Giovani con il singolo “La mia storia tra le dita”.

Nel 1995 la poetica inquieta di Grignani viene consacrata dallo strepitoso successoriscosso al Festival di Sanremo con il brano “Destinazione Paradiso”. Gianluca incide l’album d’esordio “Destinazione Paradiso”, che contiene un’altra canzone molto amata dai suoi fan, “Falco a metà”, e nel giro di un anno oltre all’Italia conquista il Sudamerica, arrivando a vendere 2 milioni di copie nel mondo. Un debutto così strepitoso ha come logica conseguenza la conquista del Telegatto come artista rivelazione dell’anno.

Il cantautore milanese ha una personalità forte, un’intelligenza vivace e un talento artistico che non si lascia imbrigliare, così nel 1996 spiazza tutti quelli che si aspettavano un clone di “Destinazione Paradiso”, pubblicando l’album “Fabbrica di plastica” che rappresenta un’autentica rivoluzione per il mercato discografico italiano. Si tratta di un disco rock sperimentale con una ritmica serrata e arrangiamenti che vanno metabolizzati con più ascolti attenti. “Fabbrica di plastica”, un disco cult che continua a vendere ancora oggi, è innovativo a cominciare dalla copertina dell’edizione limitata, che viene realizzata con sfumature di colore differenti fra una copia e l’altra, rendendo ogni cd una copia unica sul piano grafico.

Tre album in tre anni sono il segno di una vena creativa irrefrenabile: Grignani prosegue nel suo processo di maturazione con l’album “Campi di popcorn” del 1998. Registrato a New York e interamente prodotto dallo stesso Grignani, questo disco è importante perchè testimonia la ricerca di un percorso artistico personale: le dodici canzoni del cd sono dissimili fra loro nelle sonorità; e nell’approccio lirico, eppure mantengono una totale coerenza di fondo.

Nel 1999 Gianluca Grignani torna protagonista del Festival di Sanremo con la canzone “Il giorno perfetto”, che diventa poi il titolo di un cd che ripercorre questi anni intensi attraverso remix, versioni acustiche, live e pezzi inediti. Scevra da logiche di mercato e realizzata per i fan, questa raccolta diventa subito un altro disco cult.

Nell’estate del 2000 esce il suo quinto album “Sdraiato su una nuvola” concepito in India, è il disco più introspettivo e cantautorale di Grignani, che scrive tutte le canzoni e le parti di quasi tutti gli strumenti. In questo disco, uno dei più amati in assoluto di suoi fan, convivono melodie sinuose e aperture armoniche dall’impatto sonoro prepotente. Gianluca scala i vertici delle classifiche di vendita con i singoli “Speciale” e “Le mie parole”.

La terza partecipazione al Festival di Sanremo con “Lacrime dalla Luna” è il preludio all’uscita del sesto album “Uguali e diversi”, che nel 2002 entra direttamente al numero uno in classifica e rimane per molte settimane fra i dischi più venduti grazie a ben cinque hit radiofoniche: “Lacrime dalla Luna”, “Uguali e diversi”, “L’estate”, “Lady Miami” e soprattutto “L’aiuola”, che diventa la colonna sonora dell’estate grazie a un arrangiamento graffiante e per lui inusuale, che rimarrà unico nel repertorio di Grignani.

Il 7 settembre 2003 Gianluca sposa Francesca. A fine ottobre pubblica il greatest hits “Succo di vita”, che contiene i suoi successi più famosi rimasterizzati in digitale e due inediti: “Mi stracci il cuore (perdere il controllo)”e “Succo di vita”, che diventa anche il titolo di un successivo DVD con materiale inedito e una selezione dei migliori video girati da Grignani.

Il 2005 si apre con la nascita della sua primogenita Ginevra (il 17 gennaio). In attesa dell’uscita del nuovo cd “Il re del niente”, Gianluca Grignani viene premiato a Saint Vincent con la Grolla d’Oro per il Cinema 2005 grazie alla canzone “Che ne sarà di noi”, composta in collaborazione con Andrea Guerra (figlio del poeta Tonino Guerra) per la colonna sonora dell’omonimo film del regista diretto da Giovanni Veronesi.

Il 10 giugno 2006 esce il nuovo album “Il Re del Niente”, sesto capitolo inedito, con inconfondibili ispirazioni sonore rintracciabili in “Destinazione Paradiso”, ma arricchite da dieci anni di evoluzione artistica. La pubblicazione dell’album ha coinciso con un’importante ed innovativa proposta. “Il Re Del Niente” è stato infatti pubblicato in due versioni: la prima standard e la seconda nella versione CD + Concerto. Per la prima volta è stata offerta la possibilità di acquistare con l’album anche l’ingresso ad un suo concerto, ed unire quindi i due aspetti, solitamente separati, della produzione di un artista: il disco e l’esibizione dal vivo.
I singoli estratti dall’album, “Bambina dallo spazio”, “Arrivi tu” e “Il re del niente” conquistano i vertici delle classifiche radiofoniche e permettono all’artista di aggiudicarsi due importanti riconoscimenti: il “Premio Mia Martini” e il “Premio Lunezia” per il valore letterario dei testi contenuti nell’album.
Nello stesso anno, ritroviamo Gianluca sul prestigiosissimo palco sanremese dove presenta il brano “Liberi di Sognare” che ottiene un ottimo riscontro radiofonico e lo porta verso un lunghissimo tour estivo.

Nel 2008 Gianluca Grignani torna ad esibirsi sul palco del 58esimo Festival di Sanremo con il brano “Cammina nel Sole”, interamente firmato per musica e testi dall’artista, e che anticipa e da il nome al nuovo album di inediti, nei negozi dal 14 marzo.

Note dal sito Ufficiale di Gianluca  Grignani
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COMUNICATO STAMPA 19

Note di Notte dà un calorosissimo benvenuto a Giusy Ferreri

Grintosa, spigliata e dalla voce potente, Giusy Ferreri, al debutto in Sicilia, riceve dal pubblico di Note di Notte un calorosissimo benvenuto.
Nella notte di Pozzallo più di mille spettatori salutano il primo concerto “a casa” della cantante di origine siciliane che – lo dice la stessa Ferreri – ha in Carmen Consoli il principale riferimento musicale in Sicilia.

Look alla Madonna degli esordi con pizzi, perle e catene, cilindro alla Linda Perry ai tempi di “What’s up”, entra in scena sulle note de “La scala”, scritta per lei proprio dalla Perry.
Ed è subito tripudio con applausi a scena aperta.
«Buonasera a tutti! Sono felicissima di essere qui. Finalmente in Sicilia! Sono nata a Palermo, lo sapete, e ci tenevo moltissimo ad arrivare fin qui con la mia musica»
Gentile e disponibile dietro le quinte, Giusy è padrona del palco dimostrando che la sua carriera non è iniziata meno di due anni fa in uno studio televisivo, ma che l’esperienza c’è, ed è notevole. Come notevoli sono il talento e la maturità sulla scena.
In due ore di concerto, sempre accompagnata dalla costante ovazione del pubblico che fa impennare i propri decibel alle prime note di “Non ti scordar mai di me” – proposta anche in versione spagnola, come bis – Giusy canta tutti gli inediti contenuti in “Gaetana” e alcune cover che ne mettono in luce l’anima dark-rock.
Presenta i brani, ne spiega l’origine, e non dimentica di sottolineare più volte il legame con la Sicilia. Il dialogo con il pubblico, che le riserva un entusiasmo davvero incontenibile, è vivace per tutta la durata del concerto.
Generosa e passionale, mostra il lato più intimo quando siede al pianoforte e canta “In assenza” «così come è nata, a casa, solo voce e pianoforte, con una grande nostalgia e l’immagine del mare. Qui, con il mare così vicino, qui a fianco, cantarla è un’emozione molto forte».
A fine concerto, ancora stretta dall’abbraccio del pubblico che le chiede foto e autografi, sorride emozionata per l’accoglienza che la Sicilia le ha riservato e quasi incredula ripete “è stato bellissimo, sono molto felice. Sono davvero molto felice. Una serata straordinaria!”

Inserito nel cartellone dell’Estate pozzallese, il concerto rientrava tra le manifestazioni di “Estate 2009”, calendario di iniziative culturali promosse dalla Provincia Regionale di Ragusa.
Le bibite Polara hanno dissetato il pubblico e gli artisti di Note di Notte.

Modica 14 agosto 2009

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