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Addio Amy Winehouse, morta a soli 27 anni

Il 23 luglio 2011 la cantante è stata trovata morta nella sua casa di Camden Square nel borough di Camden a nord di Londra, in circostanze ancora da chiarire

La cantante, a lungo in cura per disintossicarsi da droga e alcol. A esserle fatale probabilmente un’overdose. In giugno aveva dovuto cancellare la tournè europea.

Solo l’autopsia, prevista per domani, potrà chiarire le cause del decesso della cantante britannica Amy Winehouse, trovata morta ieri nella sua casa di Londra.

Amy Jade Winehouse (Londra, 14 settembre 1983 – Londra, 23 luglio 2011) è stata una cantautrice britannica.

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Articolo di Luca Ferrari del 2 dicembre 09

Dopo gli show milanesi del 1998, del tour di Mechanical Animals, e nel 2001, di Holy Wood, per la terza volta mi ritrovo di fronte ai Marilyn Manson. Questa volta a Villorba, in provincia di Treviso, per il tour autunnale di “The high end of low”. Sarà ancora all’atezza della sua “demoniaca” fama?

La giornata è piovosa ma l’ingresso, superato le pratiche di accreditamento, è scorrevole e veloce. Attorno al palazzetto non ci sono i classici stand di t-shirt/felpe (spunteranno nel dopo concerto). L’unico, al momento, è dentro la struttura, col merchandising ufficiale a prezzi non proprio economici.

Mi guardo un po’ intorno. Un’emittente televisiva locale cerca di rubare qualche dichiarazione ai fan vestiti più in sintonia con la band. Ma gli va male. Una ragazza, bardata di nera e truccata a dovere, non gradisce troppo. E quando si sente chiedere di Marilyn Manson, presentato come il Diavolo o simili, risponde con un laconico, “Una volta, forse”. Staremo a vedere se ha ragione lei.

Il concerto inizia puntuale. Partono i londinesi Esoterica. Sound possente. Riscuotono applausi, ma il grosso del pubblico deve ancora arrivare. Alla fine della loro performance, dopo una quarantina di intensi minuti, il popolo mansoniano ha riempito per benino l’anfiteatro trevigiano.

Cala il buio (le tenebre?). Iniziano i colpi di batteria. Sono le prime note di “Cruci-fiction in space”, ottava traccia di Holy Wood. Ma lui, dov’è? Effetti di nebbia lo tengono lontano dagli sguardi (e dai flash) dei fan e addetti ai lavori. Le parti si invertono. Con una luce rossa, è Manson a cercare e indicare il pubblico.

La band sprigiona alcuni classici del suo repertorio. Manca però un elemento chiave dei suoi spettacoli. Lo spettacolo, per l’appunto. Poca scenografia. Per chi era alla ricerca di fantomatiche sensazioni sataniche, bibbie strappate o simili, sarà rimasto deluso. Solo qualche linea gotica. Sembra un classico musicista rock. Niente effetti scenici. Pochi intervalli. Niente discorsi (prediche).

“This is evolution/ The monkey/ The man/ And then the gun”…canta nella prima canzone. Non fa tempo a finire che parte subito con il secondo pezzo (tradizionalmente più veloce, e un singolo). Trattasi di “Disposable teens”, ancora da Holi Wood.

Manson fa il suo dovere, ma è evidente che qualcosa del passato non faccia più parte della sua evoluzione. Artista a 360°, la musica è una costola del suo ampio mondo compositivo. Canta ancora Holy Wood con Love song, quindi passa a uno dei pezzi più potenti dell’album “Antichrist Superstar”, Irresponsabile hate anthem, subito seguito da Dried Up, Tied and Dead to the World, sempre dal medesimo album.

Twiggy Ramirez, storico bassista della band, rientrato di recente nei MM appare meno graffiante e meno personaggio sul palco. Le canzoni a venire comunque riscaldano. “Coma white” (da Mechanical Animals), We’re from America (da The high end of low), The dope show e Rock is dead (da Mechanical Animals) e l’immortale cover degli Eurythmics, Sweet dreams.

Quest’ultima fu l’inizio della loro fortuna commerciale. Il video, all’inizio super censurato, così come loro, via via si guadagnarono sempre più spazio. Scioccando. Ma soprattutto proponendo una risposta estrema allo strapotere (allora) delle boy/girl band.

Finisce lo show con uno dei loro manigesti musicali, “The Beautiful People”. Resto un po’ perplesso. Il pubblico non ha cantato molto. Dei tre concerti visti della band americana inoltre, non ho mai sentito una canzone del primo album, “Portait of an American Family”. Peccato.

Ho l’impressione di avere assistito a una nuova era per i Marilyn Manson. Non imprigionati nel carrozzone mascherato di Kiss o Alice Cooper, ma alla ricerca di una nuova identità.

Coma White, live in Munchen 24.11.2009 – Marilyn Manson , da YouTube

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The Irrepressibles

COMUNICATO 15

The Ballon Spectacle spettacolo totale

«Non abbiamo mai suonato in un posto così incantevole, così in armonia con il nostro stile classical-pop. Il nostro suono – è Jamie McDermott che parla, frontman del gruppo The Irrepressibles, protagonista del quinto appuntamento di Note di Notte – non ci è sembrato mai così perfetto. Così incredibilmente pulito».
Alle impressioni del leader sul concerto, si aggiungono l’entusiasmo per la bellezza della campagna iblea  e per i sapori siciliani da parte degli altri componenti della formazione britannica che si è esibita, in prima ed esclusiva nazionale, a Villa Anna (Ispica) gentilmente messa a disposizione da Giovanna e Nino Caldarella.

Autore dei brani, ideatore delle scenografie e delle luci, oltre che voce e chitarra del gruppo, Jamie McDermott, demiurgo del ventunesimo secolo, è alla guida di un ensemble apparentemente classico – formato da archi, fiati e pianoforte – ma con un sorprendente carattere avant gard al quale contribuiscono costumi, trucco e hairstyle estremamente originali.

Regale e decadente, evanescente e barocco, delicato e graffiante, “The Ballon Spectacle” è uno spettacolo “totale”, da ascoltare e da guardare, che si snoda attraverso quattordici brani incorniciati da duecento palloncini rossi mossi dal vento.
In abiti rossi (tuniche per i fiati, tutù per gli archi, calzamaglia blu elettrico e lungo strascico rosso per Jamie) make up che sfiora il dark-punk e parrucche con piume, i nove musicisti mescolano sapientemente un tessuto sonoro classico e operistico con estro musicale stravagante, improvvisi cambi di registro e movenze marionettistiche sul palco, dimostrando non solo un grande talento, ma anche una tecnica straordinaria ed una importante presenza scenica.
Originale e ricercata, la scelta della direzione artistica di Mariolina Marino inserisce Note di Notte nel circuito dei festival internazionali che stanno promuovendo il lavoro della band londinese prima del debutto discografico previsto per ottobre 2009.

Il pubblico che ha raggiunto Villa Anna è stato accolto da un drink di benvenuto curato dalla Pasticceria Di Pasquale realizzato grazie alle aziende Piombo e Planeta, da sempre generosamente al fianco di Note di Notte.

Modica 6 agosto 2009

ASSOCIAZIONE THE ENTERTAINER
Corso Umberto I 460 – Modica
Info: 320 1945850 – Fax: 0932941394
www.notedinotte.it – Email: info@notedinotte.it

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Elegia di continuo splendore. Mi lascio andare in un delicato frastuono di pensieri mentre la terra del sud dirige nuovi ritmi a braccetto con Madre Natura. A questo punto non posso che mandarti un segno labile di ciò che provo. Una romantica e semplice nuvola bianca da cui salutare i balconi, incurante dei marciapiedi senza vischio, per dondolarsi sopra lattei arcobaleni e farmi crescere sapori d’anice sulla strada sotto le mani…

Voli di farfalle, giunchi che oscillano al vento, acqua che scorre. La dolcezza di una notte d’estate, un battito cardiaco che accelera, paesaggi mediterranei. Sono solo alcune delle immagini suggerite dalla musica di Renè Aubry che, mercoledì 22 luglio, si è esibito in esclusiva nazionale per Note di Notte nel giardino di Torre don Virgilio, a Modica, gentilmente messa a disposizione dalla famiglia Minutoli.

Con eleganza tutta francese, René Aubry è epicentro del suo sestetto che regala melodie essenziali interpretate con una sorprendente varietà di timbri, sfumature e colori. Note preziose, delicate e quasi rarefatte, ritmate e incalzanti, che brano dopo brano seducono il pubblico con grazia e vigore; come un amante ora romantico (Demi lune), ora giocoso (Ten chi), ora sensuale (Salento), ora passionale (Night run).

I venti brani in scaletta scivolano via con apparente semplicità ed evidente fascino. Il pubblico di Note di Notte, che ha raggiunto Modica da diverse province dell’isola, non si accontenta e chiede con calore il ritorno in scena del gruppo. Sul palco con Aubry, Jean Marc Ladet al violino, Marco Quesada alla chitarra, Daniel Beaussier all’oboe, al clarinetto e al sassofono, Stefano Genovese al pianoforte, Marc Buronfosse al contrabbasso e Antoine Banville alle percussioni.

Per un concerto passato, una nuova magia del mondo “Note di Notte” in arrivo, la cui terza tappa si svolgerà domenica 26 luglio alle h. 21.30 presso l’Auditorium Mediterraneo di Marina di Modica per il concerto della milanese Malika Ayane, realizzato grazie al sostegno di Pam supermercati.

Dopo essersi formata musicalmente studiando violoncello al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano dal 1995 al 2001, nel 2007 incontra Caterina Caselli che vede in lei una personalità artistica con uno stile originale, fresco e “speziato”. È il grande Paolo Conte ad usare questa espressione per definire la voce di Malika: “Il colore di questa voce è un arancione scuro che sa di spezia amara e rara”.

Malika inizia a lavorare al primo progetto discografico che vede la luce nell’autunno del 2008 e si intitola “Malika Ayane”. L’album, un progetto Sugar, è un crocevia di talenti: il produttore e arrangiatore Ferdinando Arnò (autore e compositore di tutte le musiche e di quasi tutti i testi, ad eccezione di “Fandango”), Pacifico (autore di “Sospesa” e “Contro vento”), Giuliano Sangiorgi (autore di “Perfetta”) e lo stesso Paolo Conte che regala a Malika l’inedito “Fandango”.

Il successo definitivo arriva con la partecipazione al Festival di Sanremo 2009 dove propone “Come foglie” e con “Feeling Better”. Adesso la Sicilia l’aspetta.

Dimmi a cosa pensi. C’è un nuovo paradiso tra i miei occhi e il cielo rosso. Il destino chiama il destino. Guardati bene attorno in questi giorni. C’è qualcosa di sorprendente. Mi sento rilassato come la prima goccia di adrenalina pompata dal mio cuore. Pensavo a come racconterò la musica dinnanzi a te…mi diresti a cosa sto pensando?

Altro di Malika Ayane e video musicali

L’Africa non è mai stata così festosamente vicina. Sabato 18 luglio è iniziata l’avventura del Festival Note di Notte 2009. A battezzare l’evento, molto atteso nel sud est siciliano, la star algerina Khaled, che ha presentato in prima nazionale il suo ultimo lavoro discografico: Liberté (Az/Universal).

L’artista, nato a Sid El Houari (Marocco) nel 1960, si è avvicinato alla musica fin da bambino (a 17 anni aveva già inciso cinque album) e nel 1986 realizzò il sogno di trasferirsi a Parigi. Mescolando groove americani e ritmi orientali, sonorità funk e folk tradizionale, Khaled varcò “le porte dell’Occidente”. In pochi anni si impose sia come musicista che come autore, portando la musica araba alla ribalta mondiale e diventa il re del pop raï.

Un musicista dunque che ha segnato una rivoluzione nella musica araba, e non solo per le tematiche affrontate. Suo è infatti il merito di una modernizzazione attraverso l’introduzione graduale di chitarre elettriche e sintetizzatore in sostituzione di alcuni strumenti della tradizione.

Il suo ultimo disco, pubblicato per la Az/Universal, ha un titolo molto significativo, poiché Khaled, per aver cantato temi considerati proibiti dalla censura islamica e governativa, ha dovuto lasciare la propria terra natia più di venti anni fa.

Ma quello cui ha assistito un pubblico gremito a Pozzallo, in Sicilia, non è stato solo un evento musicale, ma un incontro culturale fare esseri umani. Un momento integrazione e di festa, più importante e più efficace di qualsiasi tavola rotonda, convegno o conferenza su un tema sempre estremamente delicato come l’immigrazione.

E il senso di cosa abbia rappresentato il concerto della star algerina è nelle emozioni di due spettatori. Uno magrebino, l’altro italiano. Il primo senza lavoro ma con una luce molto eloquente negli occhi, che stringeva orgogliosamente tra le mani il suo biglietto d’ingresso al concerto, commentando che Khaled merita il paradiso e ringrazia l’organizzazione per averlo invitato a cantare.

L’altro, imprenditore italiano di successo con un’infanzia da figlio di emigrato in Svizzera, ricorda con commozione i rari momenti in cui eventi straordinari riuscivano ad annullare la distanza tra la sua famiglia e la gente del posto. Comprendendo e condividendo la gioia dei tanti magrebini accorsi al concerto, si unisce ai ringraziamenti all’organizzazione per aver creato un evento che segnerà la memoria di tanta gente che vive quotidianamente un forte disagio.

Nella notte di Pozzallo, l’immigrato di ieri e di oggi. Uomini che hanno sentito o che sentono ancora il peso di un pregiudizio, di uno sguardo diffidente o indifferente – hanno il cuore che batte all’unisono mentre danzano al ritmo mediterraneo e trascinante delle canzoni del re del pop raï.

Che siano brani ascoltati per la prima volta, o che sia l’amatissima Aicha, poco cambia. Il valore simbolico di questa serata vissuta fianco a fianco travalica le logiche dello spettacolo. Nella notte di Pozzallo il porto smette di essere teatro di storie drammatiche, di emergenze, di sbarchi clandestini, di ricoveri d’urgenza. Per una volta il porto è culla di una gioia immensa che si esprime danzando e sventolando bandiere algerine.

Fonte: www.sbngs.it

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Ieri, e questa sera, il gruppo irlandese U2 è in Italia per due date in occasione del loro nuovo ‘360° Tour’, partito martedì scorso da Barcellona. La band, formata da Bono (Vox), The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen, storica testimonial di Amnesty International, ha deciso di sostenere la sua nuova campagna mondiale, “Io pretendo dignità”, lanciata dall’associazione che da più di quarant’anni lotta per i diritti umani.

La campagna globale lanciata da AI intende denunciare e combattere le violazioni dei diritti umani che rendono le persone povere. Amnesty International mobiliterà milioni di persone in ogni parte del mondo per chiedere ai governi, alle grandi aziende e a tutti coloro che hanno potere, di ascoltare la voce di coloro che vivono in povertà e riconoscere e proteggere i loro diritti umani.

Seppur spesso criticato per le sue scelte di incontrare e parlare con i leader di nazioni, Bono ha usato la sua popolarità mondiale per lanciare messaggi a governi, sensibilizzare intere nazioni, e non di meno quelle generazioni, che un giorno si siederanno loro ai posti di comando delle nazioni.

Fin dai loro esordi, gli U2 hanno sempre mostrato un’attenzione non comune alle cause di una certa importanza. E i loro stessi testi ne sono la più fulgida testimonianza. Era appena il 1984 quando uscì “Pride”, canzone scritta e dedicata dal cantante al leader dei diritti civili, Martin Luterh King (1929 – 1968).

Nello stesso anno, parteciparono al singolo “Do They Know It’s Christmas” per il progetto Band Aid a favore dei poveri in Etiopia. Un progetto che avrà una nuova edizione vent’anni dopo, nel 2004. E al microfono, fra i vari cantanti, c’era ancora lui. Bono.

lI 17 maggio 1986 gli U2 partecipano al “Self Aid”, concerto che si tenne a Dublino in solidarietà dei giovani irlandesi disoccupati. A giugno furono invece di scena, insieme ad altri artisti (tra i quali Sting, Lou Reed e Peter Gabriel) al Conspiracy Of Hope Tour, composto da sei date negli U.S.A. a sostegno di Amnesty International.

Non solo cause globali. Una delle canzoni immortali della band è “Sunday Bloody Sunday”, in ricordo di quel drammatico 30 giugno 1972, quando nella cittadina nordirlandese di Derry, l’esercito del Regno Unito sparò sui manifestanti.

Un’altra tappa significativa fu il 1995, quando Bono, The Edge e il loro produttore Brian Eno, scrissero Miss Sarajevo, canzone di protesta interpretata insieme al Maestro Luciano Pavarotti, sul drammatico conflitto in Bosnia (1992-1995), di cui la comunità internazionale il mondo dell’informazione ignorarono senza il (quasi) benché minimo rimorso.

In quello stesso anno, dopo aver conquistato l’MTV Awards a Parigi con la canzone “Hold me thrill me kiss me kill me”, dal palco, Bono si lancia in un discorso che ha fatto Storia. Denunciando senza mezze parole gli esperimenti nucleari nell’arcipelago polinesiano di Mururoa da parte del governo francese, con le parole: “What a night. What a city. What a bomb. What a mistake”.

La storia è continuata. Così come il loro impegno. Sempre, in the name of love.

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La sepoltura di Michael Jackson a Neverland è stata annullata, i fan che stavano già aspettando di fronte ai cancelli di Neverland stanno andando via, e così anche le emittenti televisive che sono in attesa di ulteriori notizie. Sembra, infatti, che le leggi della California proibiscano che il feretro non possa essere sepolto all’interno di Neverland. Domani quindi non avverrà nessuna pubblica esposizione e la salma di Michael non arriverà a Neverland come previsto. La famiglia non ha ancora preso una decisione ma già si parla di due possibili ipotesi: il corteo funebre potrebbe passare solo attraverso Los Angeles nella giornata di sabato o domenica, oppure ci sarà una celebrazione aperta al pubblico martedì prossimo allo Staples Centre di Los Angeles. Intanto giunge notizia del ritrovamento del testamento di Michael. Il documento, che a parere dei suoi legali, sarebbe l’unico testamento firmato da Michael, risale al 2002 ed è stato depositato al Tribunale di Los Angeles. Nel testamento Michael esprime la volontà di affidare la custodia dei figli a sua madre Katherine, o in caso di impossibilità, alla sua amica e cantante Diana Ross.

Michael Jackson è morto. Non mi dilungherò su quanto accaduto né su quanto ha fatto, perché lo abbiamo già letto ovunque. Le radio stanno trasmettendo le sue canzoni. Quelle immortali, da “Thriller” a “Bad”, da “Dirty Diana” a “Earth song”, da “Scream”, canzone nella quale dettava con la sorella Janet a “They don’t care about us”.

Che ci piacesse o meno, il suo nome non si poteva non conoscerlo. Insieme a Madonna. negli anni ’80, è stato il simbolo della musica nel mondo. Il suo passo di danza non sarà mai dimenticato. Ha influenzato musicisti e in molti film tanto le sue musiche sono state scelte, quando i suoi passi, lo hanno celebrato.

Indimenticabile resterà la scena in cui Michael J. Fox, nell’ultimo capitolo della saga di Ritorno al Futuro, nei panni di Marty McFly/Clint Eastwood, di fronte a Cane Pazzo Tannen, nel vecchio West, si mise a ballare calzando le Nike, e con salto (e urletto alla Jacko) finale, facendo rovesciare la sputacchiera addosso allo spietato pistolero.

E che dire del più recente, “30 anni in un giorno” (2004), simpatica commedia con Jennifer Garner e Mark Ruffalo. La bella Jennifer, cresciuta in un attimo del doppio dei suoi anni, si ritrova da adolescente degli anni ’80 nel mondo del lavoro negli anni 2000. E quando dovrà ravvivare una serata, non ci penserà due volte, facendo mettere al dj, l’immortale Thriller, suscitando entusiasmo da tutti.

Michael si diede da fare per progetti umanitari. Resterà una pietra miliare della musica, il progetto “USA for Africa” dove, a dispetto di tante altezzose star dell’epoca, Jackson partecipò in prima linea insieme ad esimi colleghi fra cui bob Dylan, Bruce Springsteen, Ray Charles, diretti dal suo mentore Quincy Jones.

Nel 1984 venne anche invitato alla Casa Bianca, dall’allora presidente degli Stati Uniti, Ronald Reagan, che lo ringraziò per avere concesso l’uso di una delle sue canzoni più famose, “Beat it” per uno spot anti-alcol.

Forse l’essenza (e la contraddizione) di Michael, sta in quell’indimenticabile video, “Black or white”, alla cui performance sul palco di MTV, lo accompagnò il riccioluto chitarrista dei Guns n’ Roses, Slash. Un video che mostrava tutte le culture sparse nel mondo, e i due bambini, uno bianco e nero, seduti sopra il Pianeta Terra.

Finale indimenticabile con un continuo trasformarsi in tutte le etnie sul mondo. Come a volerci ricordare che alla fine siamo solo esseri umani, e che ognuno è tutto. Tutti abbiamo i capelli rossi, biondi, gli occhi a mandorla, gli zigomi pronunciati, le narici strette, la pelle nera, bianca.

Michael Jackson (Gary, 29 agosto 1958 – Los Angeles, 25 giugno 2009).

Michael Joseph Jackson (Gary, 29 agosto 1958 – Los Angeles, 25 giugno 2009) è stato un cantante, cantautore, ballerino, compositore, musicista, arrangiatore e produttore discografico statunitense. Dopo aver iniziato la propria carriera a soli cinque anni nel gruppo di famiglia Jackson Five (nella sua autobiografia Moonwalk ricorda come venisse paragonato a Frankie Lymon), iniziò la propria attività da solista nel 1971, con il singolo Got to be there. Nel 1979 esordì definitivamente da solista, e divenne l’artista pop di maggior successo di sempre; ciò fu dovuto principalmente a Thriller (1982), tuttora l’album più venduto nella storia della musica, co-prodotto da Quincy Jones e vincitore di 8 premi Grammy. Secondo il Guinness World Records, il cantautore ha venduto oltre 750 milioni di albums, ciò lo rende di fatto l’artista solista con il maggior successo di sempre.

Considerato il Re del Pop oltre che uno dei più importanti musicisti e intrattenitori nella storia dello spettacolo , in più di quarant’anni di carriera Michael Jackson ha ricevuto numerosi premi, tra cui quelli di miglior artista pop maschile del millennio ai World Music Awards del 2000 e di artista del secolo agli American Music Awards del 2002. È stato anche incluso due volte nella Rock and Roll Hall of Fame, nel 1997 come vocalist dei Jackson Five e nel 2001 per la sua carriera solista[13]. Nel 2002 è anche entrato nella Songwriters Hall of Fame. Nel corso della sua carriera ha vinto 13 Grammy Awards.

Dal 1988 al 2005 Jackson è vissuto nel Neverland Ranch (successivamente venduto nel 2008 per la cifra di 35 milioni di dollari), in cui aveva fatto costruire un parco a tema e uno zoo per ragazzini poveri e malati terminali. Le sue frequentazioni con quei ragazzi hanno avuto un enorme impatto mediatico, essendo girate voci su complicati rapporti tra il cantante e i suoi giovanissimi ammiratori. Ciò è emerso per la prima volta nel 1993, quando Jackson fu accusato di molestie sessuali da un suo fan. Dopo un’altra denuncia, nel 2003, il cantante è finito nel mirino dei giudici, accusato anche di altri tipi di reati. Dei suoi problemi personali, nello stesso anno, si è parlato anche nel documentario video Living with Michael Jackson.

Jackson fu poi processato nel 2005 per la vicenda, ma alla fine fu assolto in appello da tutti i 10 capi d’accusa perché ritenuto innocente.

A fine del 2008 alcuni organi di stampa hanno riportato la notizia che Jackson si sarebbe convertito all’Islam , assumendo il nome di Mikaeel, notizia smentita poi dal suo avvocato londinese su altre fonti di stampa.

Gli inizi e i Jackson Five

Nato e vissuto in gioventù a Gary (Indiana), Michael è il settimogenito dei musicisti Joseph e Katherine. La sua prima esperienza di musicista risale a quando cantò ad una recita scolastica, a cinque anni; in seguito diventò il percussionista dei Jackson Brothers.

Nel 1966, dopo che Michael aveva condiviso il ruolo di cantante con il fratello Jermaine, il gruppo cambiò nome in Jackson Five. Il quintetto suonò in bar e club locali, fino alla firma per la Motown Records nel 1968[18]. In poco tempo raggiunse la popolarità, con l’arrivo nella Billboard Hot 100 dei loro primi quattro singoli. Inoltre Michael, già giovanissimo, ebbe successo da solista con le hit Got to Be There, Ben, e la cover di Rockin’ Robin di Bobby Day.

Con la Motown incise i suoi primi 4 album da solista, Got to Be There (1972), Ben (1972), Music & Me (1973) e Forever, Michael (1975), che complessivamente vendettero circa 16 milioni di copie.

Dopo il 1973 le vendite dei Jackson Five declinarono, ed il gruppo abbandonò in sordina la Motown per firmare, nel 1976, un secondo contratto con la CBS Records (prima mediante la Philadelphia International Records, e poi passando per la Epic Records). Prima di sapere del nuovo contratto dei Jackson 5, la Motown li accusò di aver rotto a sua insaputa il loro vecchio accordo. Come risultato delle procedure legali, complicate dal matrimonio tra Jermaine Jackson e la figlia di Berry Gordy (presidente della Motown), i Jackson abbandonarono il moniker “Jackson 5″ e persero Jermaine, che voleva rimanere nella Motown. Così cambiarono nome in “Jacksons”; chiamarono Randy Jackson a sostituire Jermaine e continuarono la loro carriera con vari tour e con la pubblicazione di sei album, dal 1976 al 1984.

Nel 1978, Michael Jackson interpretò lo spaventapasseri nel film The Wiz, insieme a Diana Ross nel ruolo di Dorothy. Le canzoni per il film furono incise da Quincy Jones, che collaborò con Jackson durante la produzione. In quel periodo, Michael si separò anche dal suo vecchio gruppo (di cui è stato a lungo considerato leader indiscusso).

Nel giro di quattro anni, Jones e Jackson lavorarono insieme per Off the Wall (1979), il quinto album di Jackson solista, il primo con la Epic. Ha raggiunto la posizione numero tre della Billboard Chart Album, rimanendo 48 settimane consecutive nella Top 20 e ricevette 7 Dischi di Platino negli USA. Quincy Jones e Michael Jackson hanno prodotto congiuntamente l’album, con parole e musica di Jackson, Rod Temperton, Stevie Wonder, e Paul McCartney e in poco tempo superò i 20 milioni di copie vendute nel mondo (dati aggiornati al 2004) e fu il primo nella storia a piazzare in classifica quattro singoli (tra cui Don’t Stop ‘Til You Get Enough e Rock With You). Dopo il successo di Off the Wall, Jackson consolidò e continuò il lavoro con Jones. Con quest’album egli divenne il primo nero ad essere entrato in una chart di bianchi, rompendo così le barriere razziali e creando classifiche unificate.

Nonostante il successo commerciale di Off the Wall, secondo Jackson l’album avrebbe dovuto avere un maggior impatto e così cominciò a lavorare al successivo album.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

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Articolo di Luca Ferrari del 17 giugno 09

Un suono distorto, strapazzato. Come solo i garage di una volta riuscivano a partorire. Una chitarra che si arrampica sulle corde vocali di una voce gracchiante. Una band allergica alle mode. In una parola, Mudhoney. Musicisti vecchia scuola che nel loro mondo underground sanno ancora ispirare vecchie e nuove generazioni.

Per chi non è mai riuscito a dimenticare (e sono moltissimi) il sound di Seattle, si preannuncia un autunno bollente per gli amanti del genere. Se a settembre uscirà il nuovo album dei Pearl Jam, a ottobre scenderanno in Italia proprio i Mudhoney per tre date, promosse da Live Nation: mercoledì 21 ottobre al New Age Club di Roncade (TV), giovedì 22 ottobre all’Alpheus di Roma e venerdì 23 ottobre all’Estragon di Bologna.

Originari di Seattle, i Mudhoney, nacquero dalle ceneri dei Green River, da dove si staccarono il cantante Mark Arm e il chitarrista Steve Turner, per divergenze musicali in particolare con l’altro chitarrista, Stone Gossard e il bassista Jeff Ament, questi ultimi due poi passati ai Mother Love Bone, e quindi, dopo la morte del cantante Andy Wood (1966-1990), ai Pearl Jam.

Quella prima band ad ogni modo realizzò tre album: “Come on Down”, “Dry as a Bone” e “Rehab Doll”, e guadagnare molti consensi. Chiusa la pagina “Green river”, la nuova storia musicale per Arm e Turner inizia nel 1988 insieme al bassista Matt Lukin, appena uscito dai Melvins di Buzz Osbourne, e il batterista Dan Peters.

La loro prima fatica è il singolo “Touch me I’m sick” prodotto dalla Sub Pop, un vero e proprio inno generazionale, che sarà anche ripreso da Cameron Crowe nel film “Singles” (1992) come canzone simbolo, e dove di sfondo a due storie d’amore con, fra gli altri, Bridget Fonda e Matt Dillon, il regista puntava le telecamere proprio sul nascente movimento musicale di Seattle. Gli stessi Mudhoney parteciperanno alla colonna sonora del film con la canzone “Overblown”.

Dopo il singolo esce l’EP, “Superfuzz Bigmuff”, un concentrato di rock e distorsione. Saranno prodotte varie versioni, e successivamente una insieme ad altri singoli dove spiccano canzoni come “Hate the police”, “Burn it clean”, “No one has”, e “Need”.

I Mudhoney, una delle band più ammirate insieme a Sonic youth e Pixies da Kurt Cobain (cantante/chitarrista dei Nirvana) con cui in più occasioni divisero il palco, hanno espresso un suono molto ruvido e distorto con talune cavalcate punk. Quasi a voler miscelare le lezioni canadesi di Neil Young (e degli stessi newyorkesi Sonic sopraccitati) con l’essenzialità dei Ramones.

Il 20 maggio 2008 intanto, è uscito il nuovo album. L’ottavo in studio: “The Lucky Ones”, prodotto dalla leggendaria Sub Pop, l’etichetta che ha fine anni ’80 lanciò quelle che sarebbero diventate delle vere leggende della musica: Nirvana, Soundgarden e gli stessi Mudhoney. Rispetto alla formazione originale, l’unico mancante è Matt Lukin, sostituito dal 2001 da Guy Muddison.

Undici le tracce: “I’m Now” – 2:40, “Inside Out Over You” – 3:25 , “The Lucky Ones” – 4:52, “Next Time” – 3:01, “And the Shimmering Light” – 3:05, “The Open Mind” – 2:26, “What’s This Thing?” – 2:54, “Running Out” – 3:28, “Tales of Terror” – 3:17 , “We Are Rising” – 4:30 e “New Meaning” – 2:39.

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