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Prima opera di Franca Foffo “E le stelle stanno a mangiare. La dolce vita continua.”

prefazione di Tullio Gregory
2010, Sovera Edizioni

E’ in libreria un diario inedito della Dolce Vita che, attraverso i piaceri della tavola, racconta segreti, vizi e virtù dei grandi personaggi dello Star System, dagli anni ’50 ai giorni nostri.La penna vivace e commossa della giovane autrice – insieme ai cento scatti d’epoca che corredano il libro – disegna, con tanta allegria e un pizzico di nostalgia, una galleria di ritratti quotidiani eppure irripetibili, lasciando spesso che il gossip ceda il passo alle emozioni. Al centro di questo affresco moderno, c’è Mimmo Cavicchia con la sua Taverna Flavia: il mitico ristorante romano frequentato dal variegato popolo di artisti e cinematografari che animava le notti della capitale.
“Protagonista, non semplice osservatore, Mimmo ha di quegli anni un ricordo partecipato, avvincente, sempre autentico e ne affida la scrittura a sua nipote Franca, in pagine tese fra mito e realtà”, commenta Tullio Gregory nella sua prefazione. “Sarebbe difficile, inutile, ricordare tutti gli attori e i registi che affollano la Flavia (sono troppi, sono tutti) lasciando a volte nei menu (come la celebre insalata Veruschka)  il loro ricordo, una traccia… in una foto, in un autografo, magari in una ciocca di capelli (quelli di Abbe Lane); sovrane, incorniciate in un lussuoso porta ventagli, le scarpette di Liz Taylor. Nobili e regnanti, da re Gustavo di Svezia ai reali di Grecia, ai sovrani di Monaco, Ranieri e Grace… e ancora Soraya, la principessa triste, dagli occhi di giada, colmi di malinconia; poi Nixon, vicepresidente degli Stati Uniti, che Mimmo neppure riconosce… Peter O’Toole e Dustin Hoffman…”
Ava Gardner e Walter Chiari, Audrey Hepburn e Mel Ferrer, Burton e Liz, Sinatra e Barbara: “Amori che nascono e che finiscono – ricorda Mimmo – litigate furiose, amanti vere, presunte, nascoste o svelate al mondo, sorrisi falsi, abbracci affettuosi, baci d’amore e baci d’addio. Ed io, spettatore di questa fauna variopinta, complice di quel mondo colorato. Per me questo è il massimo della vita. Sembra di essere in un film mai girato”.
Franca Foffo si appassiona a questo ‘film impossibile’ fin da bambina, tra i vip e le star di un’altra generazione: ”Appena potevo andavo al ristorante da mio zio. Ricordo i pranzi con Alba Parietti e Valeria Marini, le cene con Lory Del Santo, Gianluca Vialli e Roberto Mancini. … Una sera lo zio aveva lasciato in piedi ad aspettare Hugh Grant e sua madre perché non li aveva riconosciuti. Intervenni io, perché Hugh era molto timido. La stessa cosa capitò con Pierce Brosnam. …Una sera Vittorio Sgarbi trascinò sul divano Anne Nicole Smith e iniziò a spogliarla fra i flash dei fotografi. Un delirio. Venivano anche Roffredo Gaetani Lovatelli e la sua compagna Ivana Trump. Arrivavano con l’autista: Rossano Rubicondi. Ma da qui sono passati davvero tanti mostri sacri: Almodovar, Woody Allen, Bo Derek, Quentin Tarantino, Stallone, Jodie Foster, Ben Kingsley, Mike Tyson, Joan Collins. Tanti cantanti, da Roger Waters dei Pink Floyd a Zucchero e Toquinho, che ha tenuto un mini-concerto blindato dopo cena. …Come diciamo sempre: la Dolce Vita non è un farmaco in scadenza”.

Arricchiscono il testo alcune lettere inedite di Liz Taylor, Ava Gardner, una dedica di Giorgio De Chirico e un’intervista a Franca Foffo e Mimmo Cavicchia, dal titolo “ La Dolce Vita continua”, curata da Franco Rebolini. La prefazione è di Tullio Gregory

Franca Foffo vive e lavora tra Roma e Parigi. Si occupa di comunicazione e organizzazione di grandi eventi. Ama i dolci e ovviamente la Taverna Flavia. Questa è alla sua opera prima.

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Recensione di Valentina Basile

Una donna può conoscere diverse forme di tradimento. Da parte di un uomo, di un padre, di un’amica, di una madre, di una figlia. Ma Paolo Crepet, noto psichiatra e sociologo, nel suo libro “A una donna tradita”, ci insegna come il peggior tradimento che una donna si possa trovare ad affrontare sia sottile e si sviluppi in segreto, lentamente. Nasce dalle viscere e si nutre di quelle viscere stesse. E’ un continuo sentirsi strette nel proprio corpo, come se fosse di una taglia più piccola e impedisse di respirare. Si cerca aria all’esterno, come si può. La madre della protagonista l’ha cercata andando via di casa, trovando un uomo con il quale stare in silenzio e mettendo al mondo due figli che non ama. Un ragazzo costretto a spegnersi, bruciato troppo in fretta per l’eccesso di libertà e una piccola donna, vissuta con l’ossessione di somigliare a sua madre, a suo padre, o di non somigliare affatto a nessuno dei due. E’ questa donna che Crepet indaga. Ne scruta ogni stato d’animo, ogni emozione. Persino quella più buia e vuota. Però non ne indica mai il nome, nè ne descrive i tratti in maniera particolare. Ci lascia soltanto una briciola di parvenza da assaporare per potercela immaginare e permetterci di immedesimarci in lei.

<<Era il mio egoismo a trasformarsi in malvagità o era invece la mia capacità di sopravvivere alla morte dei sentimenti e delle relazioni ad emergere? Non potevo che essere sola. Destino e salvezza>>.

E’ in questo modo che la donna si rifugia in un ammasso di indifferenza ed ossessione, anche quando la vita le donerà una figlia, che lei non riuscirà ad amare, perché l’amore è un sentimento che non conosce. Una figlia che la abbandonerà, così come ha fatto sua madre, come ha fatto lei con la sua, in una sorta di ciclicità affettiva che rispecchia un tradimento che non riesce a trovar fine. Per arrestarlo bisognerebbe perdonare, e perdonarsi. Ma non è poi così semplice.
La donna di Crepet diventa tutte le donne. Quelle che non sanno amare perchè non hanno ricevuto amore. Che soffrono in silenzio pur di non urlare al mondo ciò che sentono. Tutte le donne che si rifugiano nella fortezza blindata della loro solitudine accecante pur di non permettere più a nessuno di fare loro del male, ma non possono andare via da loro stesse e forse questo fa’ loro più male di tutto.

Paolo Crepet
A una donna tradita
pp. 162, euro 15
Einaudi, 2008

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Bei tempi

I personaggi che agiscono nel racconto sono immaginari soggetti di fantasia. Qualsiasi collegamento con persone realmente esistite o esistenti o con fatti veramente accaduti è puramente causale e non voluta dall’autore.

Sai che ore sono?” disse il vecchio con un italiano senza accenti, ma con la ‘o’ di ‘ore’ insolitamente aperta. E la ragazza: “Non porto mai l’orologio, mi disturba quando suono il flauto”…”poi è così suggestivo ascoltare quello che racconti. Non so proprio che ora sia….Oddio, non starò perdendo l’autobus?”. E il vecchio “Di solito, quando arriva il tuo autobus, l’ombra del cartellone di pubblicitario dall’altra parte tocca la muretta di marmo là in fondo….ci arrivera tra un quarto d’ora”. Il vecchio non metteva l’accento e usava sempe la stessa ‘o’ aperta “..vai a piedi?”..”No no, rimango e aspetto, sono stanchissima”.”Beh, dai raccontami di qualche spettacolo che hai fatto con lui quando era attore, recitavi anche tu? “…”a voulte si, abbiamo fatto il Sosia di Plauto, entrava lui, entravo io, avevamo fatto le prove in una casa di Zalipie, poi abbiamo portato lo spettacolo a Tarnòw….eravamo talmente uguali, anche nella voce, sì ….uguali …. che davvero nessuno ci riusciva a distinguere con addosso gli abiti di scena. In realtà, a parte le mani e ….come si dice… di….di profilo… siamo diversi di profilo, lui ha sempre avuto una mascella pronunciata, prominente, io no……. ma questo si vedeva soltanto di profilo…..avevamo studiato la scena in modo da non metterci mai….mai di profilo. davanti eravamo davvero uguali”…e la ragazzina “eh, ora pure, senza gli occhiali e senza capelli sembrate uguali, stesso modo di parlare, stesso linguaggio…..io non vedo queste differenze….anche la voce sembra uguale, l’accento, le movenze……è straordinario”…….”ma siete sempre rimasti in contatto? perchè lui è tanto che non faceva più l’attore credo, no?”.E il vecchio “non so da quanti anni, noi abbiamo smesso nel ‘48, nel 1948, io sono andato a lavorare nella Compagnia Elettrica, abbiamo sistemato le linee vicino le miniere di Wieliczka, poi ci siamo spostati ogni quattro mesi in altri posti, io ho continuato a lavorare e non ho piu’ pensato al teatro, in fondo dovevamo proteggerci dal pericolo dell’ invasione, almeno questo credevamo”. “Terribile doveva essere” disse la ragazza”noi viviamo in un mondo diverso….ora i giovani di tutto il mondo si scrivono, si conoscono, viaggiano, c’è liberta, c’è l’arte che unisce i giovani, i popoli. Se io penso….per esempio al tuo paese, alla Polonia, penso a Swiatoslaw Richter…. un pianista formidabile, non penso alle guardie, ai treni ai divieti, penso alla libertà, che ce n’è un poca di libertà lì, no, si suona, si recita, no?…..umh sta arrivando un autobus…” e il vecchio sospirò e disse “mah, ora è tardi, prima delle prossime prove parleremo di quello che si recitava…ari-vederci!”:

Se il racconto e’ di tuo gradimento clicca qui per leggere il seguito

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Shamira MInozzi presenta Luca Ferrari

Sono le 17.30 del 9 luglio 2009.
E siamo al Lido di Venezia, precisamente al Beach Pagoda della spiaggia Des Bains nell’attesa di che qualcosa di importante abbia inizio.
Sullo sfondo la celeste distesa del mare, il pavimento di sabbia corso dai bambini in costume, il legno laccato di bianco delle cabine, gli ombrelloni colorati.
È un estivo pomeriggio italiano, ai tavolini bianchi del bar la gente siede per consumare un gelato o un caffè, chiacchierando di frivolezze che rendano più leggera l’atmosfera…
Ma può succedere che un week-end balneare si vesta di cultura, di poesia, e di verità.
E può succedere che proprio la location più insolita, quale è appunto quella di un lido balneare, diventi inconsueto luogo di colte dissertazioni, di interazioni di un certo spessore tra pubblico e protagonista, e di letture di testi poetici.

Ciò che di importante sta per accadere, è un incontro culturale finalizzato alla presentazione dell’ultima raccolta di poesie-rock-cinematografiche del trentaduenne Luca Ferrari, giornalista e scrittore veneziano alla sua quarta pubblicazione.
I testi letti e commentati, sono quelli tratti da “Sfregi”, raccolta pubblicata per La Versiliana Editrice, di Fucecchio (FI).
Ad introdurlo, un’affermata pittrice italiana di grafica islamica, nonché donna di raffinata cultura, Shamira Minozzi, che ha definito le poesie di Ferrari, come veri e propri flash cinematografici.
Immediati e catalizzanti.
Nello snodarsi di questa narrazione in versi, si avverte infatti la velocità di immagini che si susseguono e rincorrono come fotogrammi in proiezione.
Parole che hanno la capacità di restituire al lettore travolto, l’immediatezza sferzante del sentire più vero. Quel sentire profondo che nell’isolamento di una rabbia tagliente, sfregia il silenzio, lo squarcia, lo apre…e finalmente grida!
Ferrari descrive questo suo ultimo lavoro come un vero e proprio grido di rabbia, che esplodendo diviene poi energia costruttiva. Un’energia mirante a risvegliare l’anima da quel letargico subire che sovente ci rende vittime passive dell’indifferenza e dell’insensibilità.
Remissivi e accondiscendenti, ci riscopriamo spesso a sopravvivere, incapaci ormai di riemergere dalla fangosa palude di un passato mesto.
Ma lo sfregio è un grido.
È il rumore di chi non vuole più tacere.

Più che poesie, l’autore considera le sue composizioni veri e propri testi, poiché è dalla musica rock – più precisamente dal sound della Seattle degli anni ’90 – e dal cinema, che spontaneamente attinge, recuperando quella materia prima da plasmare poi in un dinamismo di audaci parole.
Parole sferzanti. Energiche. Inchiodanti.
Parole sfregianti.
Affilate perché vive.
Dirompenti, perché vere.
E la verità, come l’autore stesso afferma, è sempre e soltanto una.
E arriva dritta al cuore del silenzio.Aprendolo, finalmente.

Quelli di Luca sono “versi istintivi”.
“Io scrivo di getto” ha dichiarato.
Le sue poesie-rock sono dei dialoghi di confine, sono flash di un passato che spinge la voce in avanti, condensandola in un suono randagio e adrenalinico al contempo.
La voce che torna, che spacca e spinge, diviene un salto in bungee jumping nel vuoto, quando il vuoto ha già consumato abbastanza vita per non decidere di rischiare quella che resta, nell’incerta immensità del vivere più autentico.
“La poesia è per me istinto”, afferma l’autore, “è un’energia violenta, una saetta…”
E leggendo alcuni dei suoi versi, io, spettatrice e uditrice, attenta a carpire l’essenza e la meta ultima di questo viaggio nelle parole, capisco quanto queste sue composizioni sappiano realmente essere coltelli.
Vi invito a leggerle, a lasciarvi inghiottire dal saettante dinamismo della narrazione.
Vi invito a viverle, come un’esplorazione.
Vi invito a viaggiare nelle pagine, a cadere tra le parole, a raccogliere in esse quel suono che possa somigliare alla vostra voce.
Perché sono parole che arrivano. Parole che recidono e aprono, inevitabilmente, la buccia spessa che vi blinda. Se ancora c’è. Se ancora non siete liberi. Se ancora siete trincerati in una condizione di arrendevolezza.
La vita si ribella. Deve farlo. È un suo diritto.
Lasciamo pure che accada!

I testi di Luca Ferrari sanno squarciare la calma, quando questa è un inganno, sanno bucarla, perché sia qualcos’altro a passare…
Energia, desiderio e necessità di cambiare le cose, di reagire alla disillusione, di rendere la rabbia sommessa un campo d’azione in cui onde magnetiche lavorino affinché la vita sia.
Proprio come in Neverland, film citato dallo stesso Luca durante questa presentazione:
“quello che più mi ha colpito e che davvero mi ha tolto il fiato di questo film, portandomi a precise riflessioni, è stata la capacità che il protagonista, interpretato da Jhonny Deep ha avuto, di prendere la propria vita e tramutarla in qualcosa di fantastico e reale al tempo stesso.. .”
Può accadere.
Questo è il messaggio finale di “Sfregi”.
La vita può trasformarsi in qualcosa di meglio.

Ma puoi trasformarla soltanto tu.
E puoi farlo se decidi di agire per sciogliere quel nodo isolante di rabbia e dolore, che ti fa sentire incapace e ti porta a subire il peggiore dei mali che può arrivarti dall’esterno: l’indifferenza.
“È scritto. Ho appena iniziato. Adesso parlo IO”.
La rabbia narrata è allora una rabbia salvifica, serbatoio di energie non più distruttive, ma edificanti.
Ed è quanto accade ad ognuno, quando il dolore diviene insegnamento, e quando i territori della più solitaria sofferenza vengono setacciati, a mani nude, da te che soffri, perché hai capito che per salvarti dovrai scavare col tuo urlo alla ricerca di qualcosa che possa indicarti la strada verso la redenzione.
La rabbia è un’energia distruttiva o creativa.
La conversione è solo un atto di volontà.
Puoi riuscire, alla fine, ad estrarre la mappa di quel percorso: puoi partire, e passare infine dalla rabbia all’adrenalina, dalla caduta al volo.
Puoi farcela , perché hai finalmente compreso il messaggio di questo libro, che l’autore ha spiegato agli uditori del Lido, con queste esemplari parole:
“…lo sfregio altro non è che un taglio generante urla di sofferenza, urla che potranno poi diventare grida di lotta…perché l’essere umano, ne sono convinto, è dotato di un potere straordinario, del quale però troppo spesso non è consapevole…”

‘…Nostradamus impertinente
nel risvegliare
un lucido inconscio ossessionato
da un salvifico
spiraglio di reale sofferenza”

(“22 Maggio”, tratta da Sfregi)

Grazie Luca. Questo libro è un dono.

Sfregi (2009), parole rock

Una chitarra distorta racconta il viaggio di questo giovane paroliere veneziano. Una scossa elettrica all’obsoleta scena poetica contemporanea.

“Se tutto è così insignificante/ e programmato, allora l’onda della follia meriterebbe più rispetto…Perché è così facile voler bene/ a qualcuno?…a volte credo d’aver capito,/ a volte mi sento solo/ un sopravvissuto di un’era/ che deve ancora arrivare”, La legge dell’empatia (Sfregi, 2009).

Viaggio nella poetica musicale/cinematografica di Luca Ferrari, veneziano, classe ’76, giornalista e scrittore, che , giovedì 9 luglio, dopo il battesimo al Salone del Libro di Torino 2009, presenta il suo quarto libro “Sfregi”, edito da La Versiliana Editrice di Fucecchio (FI). Un lavoro che attraversa la quasi totalità temporale della sua produzione di poesie (1994 – 2008), o come le chiama l’autore, “testi”.

Teatro di questa speciale presentazione, il Beach Pagoda della spiaggia Des Bains del Lido di Venezia (VE), un appuntamento organizzato da SAB. A fianco di Luca Ferrari, ci sarà la celebre (e affascinante) pittrice di calligrafia islamica, Anna “Shamira” Minozzi che lo introdurrà, leggendo anche alcune poesie del libro.

Come nel precedente “Frenetica storia infinita” (2008), sempre edito La Versiliana Editrice, anche in questo inizio libro, Luca si lancia in una lista di nomi e cognomi, questa volta però senza ordine alfabetico, ma in apparente stato di anarchia, intervallati da frasi personali di poche parole.

“Mortore di – Sfregi – è la rabbia” spiega Luca, “un sentimento troppe volte (e ingiustamente) etichettato solo in senso negativo. Nelle ventitre composizioni c’è un’evoluzione che parte dallo stordimento, si sofferma sull’abbandono e il dolore, poi inizia ad approdare alla reazione, fino a diventare energia adrenalinica”.

Ma rabbia per cosa? Nell’introduzione scritta da sé, l’autore ci dà una traccia: “Attorno a noi è pieno di persone che cadono e non si rialzeranno mai più. Accanto a noi è pieno di Cenerentole avvelenate i cui diari solitari sono stati sgozzati dall’estenuante e continua indifferenza. “Non salvi qualcuno che sta affogando, bevendogli tutta l’acqua intorno” scrisse un ragazzo all’indomani della tragica morte di Kurt Cobain (1967-1994), cantante/chitarrista della rock-band Nirvana”.

Già dal titolo s’intuisce la volontà di lanciare un segnale. Quasi un grido, anch’esso, nato come urlo di sofferenza, e poi trasformato in un ruggito. Colonna sonora di questo libro, il sound anni ’90 di Seattle (città che dà il titolo a una poesia del libro), che a distanza di più di quindici anni, sembra aver messo solide radici nei suoi pensieri. Radici che hanno dato vita a germogli, fiori e alberi.

“Cosa possono fare due candele/ in una giornata d’estate/ se non ritirarsi dopo aver vinto?…Volevo solo dipingere di bianco/ il mio steccato insieme a te,/ sarò la voce/ di uno schifo di generazione/ che odierò a morte/…I mercenari hanno disertato…Sapresti immaginare una grata/ senza una qualche sorta d’acqua?…”, Enigma 50.1

Terminate le poesie, ci sono due presentazioni. L’ultima parte della seconda ha i connotati di un testamento. Ma non di un trapassato. E’ il giuramento pulsante di una persona che vuole lottare. “Sono stato silenzioso ma ho sempre parlato. Qualche introversa confidenza è rabbiosamente sopravvissuta al nichilismo imperante. – Lo stillicidio ruggisce come un’alchimia onirica stanotte…nel frastuono del proprio destino, c’è molto di più di un semplice gracchiare bagnato –. È scritto. Ho appena iniziato. Adesso parlo IO”.

Sfregi (2009, La Versiliana Editrice), di Luca Ferrari.

Articolo di Luca Ferrari del 9 giugno 09

04.01.07. Derby (Ao), Valle d’Aosta. In una piccola frazione del comune di La Salle, Eliana Cau è una ventiquattrenne originaria dello Zaire che ha vissuto in Sardegna a Senis, nella provincia di Oristano, dall’età di 2 anni. A Derby si presenta in un ristorante proponendosi come cameriera: riceve un rifiuto perché ha la pelle nera. Il titolare del ristorante le risponde così “Noi non assumiamo le persone di colore perché i clienti del posto non le accettano”. Fonte, Liberazione.

Il razzismo è un’emergenza o è diventato una costanza del nostro sociale ordinario? Vi è o no una responsabilità della politica, delle istituzioni, degli intellettuali, dei media nella produzione e riproduzione dei discorsi e delle pratiche stigmatizzanti che alimentano le discriminazioni e le violenze razziste?

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