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Il primo  Vernissage di Daisy Lo Art si è svolto al  SempiONE Cafè di Milano

Milano 7/10/2011

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Le città Mistificate di Andrea Vannini (monografia di Giovanna Lacedra)

Ricordate le città che Marco Polo descrive al monarca Kublai Khan, nel romanzo di Italo Calvino?
Descrivendole, il viaggiatore pone un’attenzione particolare su dettagli che altri non avrebbero neppure considerato, ma che a lui appaiono fondamentali.
Così meticolosamente raccontate, quelle città sembrano reali.
E invece, non sono che il frutto della sua immaginazione.

È dalle “Città Invisibili” di Calvino che voglio partire, , per accompagnarvi in un viaggio molto particolare, in quelle città che invece Andrea Vannini, sceglie di “mistificare”.
Sono certa che, dopo aver letto, capirete per quale ragione ho ritenuto opportuno salpare da questa citazione letteraria.

L’orrore della frenesia metropolitana prende le sembianze di un clown, mentre il chiosco di un’edicola si trasforma in un temibile mostro dai bicipiti voluminosi.
Dettagli di un contesto urbano conoscibile e consueto, si pongono quali scaturigini di una nuova dimensione: quella di una città sospesa tra l’onirico e l’immaginario.
È la realtà urbana mistificata da Vannini.

Perito informatico di origine toscana, oggi neoesponente della digital art, Vannini vive, nell’apparente tranquillità di una quotidianità uguale a se stessa, lo scalpitio di una creatività che inaspettatamente si risveglia.
È l’inverno del 2009.
È la solita sveglia che suona ogni mattina alla stessa ora riportandolo alla realtà. È il solito adempimento ad un dovere. È la fretta di dover essere puntuale in ufficio. È la routine dell’uomo contemporaneo.
Ogni mattina, il solito, prevedibile percorso. Il solito scorcio urbano. I soliti edifici dalle ormai apprese tonalità.
Il solito brandello di città.
Eppure, in quella gelida mattina del 2009, l’intuizione spinge più forte contro le pareti della consuetudine. Qualcosa si rompe. Una crepa, una fenditura: una nuova possibilità.
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Monografia di Manuela De Merito (giovane artista ) scritta da Giovanna Lacedra

Esiste un filo conduttore nel lavoro fotografico e performativo di Manuela De Merito (giovane fotografa di origine siciliana) ,un filo talvolta fluorescente, talvolta impercettibile, ma che rende indubbiamente riconoscibile il nastro snodato della sua ricerca.
Quel filo conduttore si chiama “voracità”.
Si tratta di una voracità divorante, consumante, annichilente.
Una voracità che avidamente consuma l’essenza più autentica, la voce più caustica, la natura primaria che è sottesa in prima istanza, all’individuo contemporaneo.
Cosicché, fautore e vittima di tale brama, non può che essere il corpo in sé.

Un corpo commestibile e parimenti affamato.
Un corpo che tutto ingoia ma che da nulla è appagato.

Negli scatti della De Merito, il corpo – in particolar modo quello femminile -, è fatto a volte di una nudità scomposta, altre volte di una qualche forma di pudore.
È un corpo esposto e poi schermato. Un corpo che si svela, o un corpo adulterato.
È un corpo fragile e al contempo aggressivo.
È un corpo che si rompe in imprendibili dettagli (come nella serie “Mine”) o che si blinda in abiti dalle vivide cromie anni ‘60 (come nella serie “Consuming Time”).
È un corpo che cerca, che ha fame, che smania.
Ma è anche un corpo-corazza, pronto ad “apparire” a qualunque costo.
È un corpo avido e prigioniero di se stesso.
È un corpo che si fa emblema dell’odierna società.

Consumismo e insaziabilità.
Parvenza e potere.
Il tutto è il niente.

Un’indagine sociale, quella portata avanti dalla De Merito, a volte in chiave vintage e con l’adozione di metafore visive paradossali – divertenti e dissacranti -, altre volte in chiave intimistica, con sfuocati dettagli in bianco e nero di un corpo anonimo solo e frantumato, in attesa, forse, di essere assaggiato.
L’inessenzialità ultima di tutto ciò che fa gola e rende smanioso l’individuo contemporaneo, è visivamente tradotta in una bulimica coazione a ripetere.
Riempirsi di tutto, per riempirsi di inutilità.
Riempirsi, prima che sia qualcun altro a farlo.
Ingozzarsi di ciò che il sistema ci educa a desiderare.
Una corsa all’eccesso, una corsa al possesso.
La competitività di desideri che profondamente non ci appartengono – ma che costruiscono la nostra fittizia identità -, la fa da padrona.
Ingozzarsi senza quantificare.
Divorare, per non essere divorati, senza neppure spender tempo a masticare.
Inghiottire il boccone intero.
Abbuffarsi di di griff, automobili, beni immobili, oggetti sfavillanti …aggrappandosi poi a subdole ed ignobili dipendenze: patologici palliativi che regalano l’illusione di non sprofondare.
Non ancora del tutto… lasciando giusto il tempo per soddisfare un altro desiderio…
Con ironia e disincanto, leggerezza e intimismo, Manuela De Merito racconta la solitudine nascosta dietro questa grottesca corsa al dominio.
Sorrisi rassicuranti, make up impeccabili, denti bianchi, siamo tutti perfetti!
Se compriamo ciò che vogliamo, se riusciamo a divorare ciò che altri hanno solo annusato, allora siamo quasi felici!

Il linguaggio iconografico di Manuela De Merito è un linguaggio asciutto, senza inutili orpelli, che coniuga sapientemente gli aspetti visivi e concettuali delle sue composizioni, spaziando dalla fotografia alla performance, dalla video-art all’installazione.
Nella serie “ConsumingTime” la De Merito affronta una tematica già di per sé contraddittoria: l’utilizzo del tempo in relazione al suo spreco. E lo fa analizzando in chiave simbolica lo stereotipo celebrativo del consumismo in cui oggi viviamo, ispirandosi all’iconografia pubblicitaria anni’60.
Immagini apparentemente rassicuranti, ma che disgelano l’inappagamento di quella insaziabile fame consumistica e borghese.
Come afferma l’autrice stessa:
“Consuming Time” non è che “, una bulimica celebrazione del nulla”. Poi, rivolgendosi ad un suo ipotetico fruitore, definisce con queste parole il cuore pulsante di questa serie fotografica:
“La mia è una violenza che s’insinua con raffinatezza nell’immaginario collettivo, chiede solo l’onestà del tuo sentirti coinvolto, non regala indulgenze: lo sei. E’ ammiccante e spietata, è la vita e non puoi far finta di non avere capito.”

Le sue metafore visive risultano efficaci, proprio perché immediate.
In “Comedy of power.”, ad esempio, un giovane uomo dal sorriso aurorale e dall’aria trasognata, sorseggia del caffèlatte, accompagnando la sua colazione non con una brioche calda, ma con un piccolo sogno a quattroruote, il suo più grande desiderio.
E se il buongiorno si vede dal mattino, è anche vero che il Dio Denaro riesce a farli per poi accoppiarli!
È la volta dei due neosposini di “Dreams that Money can Buy” , felici di poter finalmente condire e condividere una gustosa insalatona di quattrini.

Ma la solitudine, lo smarrimento, il disorientamento che soggiace a questo vortice famelico, è più sapientemente narrato dalle indefinite geografie epidermiche di “Mine”.
Frammenti di corpo. Frammenti di carne. Frammenti di pelle.
Poetiche frattaglie che suonano il silenzio.
Che raccontano, in una intimità chiaroscurale, il disorientamento senza nome, senza luogo, e senza identità, dell’individuo stesso.
Trascendendo quel tutto che dovrebbe saziare l’ambizione al possesso, l’individuo si riscopre ridotto in brandelli.
Frattaglie di un corpo nutrito di niente.
Frattaglie di un uomo, di una donna, di qualcuno che salvando le apparenze, ha demolito se stesso.

Ma chi è allora, la protagonista degli scatti di “You shot me down?”
Chi è la donna che mostra la propria nudità, carnale e scomposta, nascondendosi il viso?
Chi è colei che gioca col concetto stesso di “pudore”?
Chi è colei che si dimena su un nero tappeto di applausi?
Chi è quell’enigmatica figura che si accartoccia, si spalanca, si concede e si sottrae?
Come spiega l’ artista, “You shot me down” è “metafora dell’impulso castrato”, è il racconto di una donna “che non soffre, s’offre.”

Il corpo femminile resta, quindi, una costante nel lavoro della De Merito.
È un corpo che si offre e che si smarrisce. Un corpo che si da in pasto dimenticando se stesso.
È un corpo che si perde e si strappa.
Il corpo frammentato di “Mine”, appare agitato in “You shot me down”.
Ma probabilmente si tratta dello stesso corpo.
Un corpo imbrogliato nelle maglie di questa società. Le maglie che costituiscono la trama di “Consuming Time” e che ordiscono interamente il suo percorso.
E dalla serie “ConsumingTime” è scaturita anche l’idea di realizzare una performance su tema. Intitolata “Yummy Good” e andata in scena lo scorso 13 Maggio 2011 a Milano presso la Galleria Famiglia Margini, con testo introduttivo scritto da Andrea G, Pinketts, la performance è stata una re-interpretazione in chiave contemporanea del ruolo di “pin up”: le due modelle-performer , in abiti eccentrici e trucco ipervistoso, si sono atteggiate a dive rapite dal loro stesso esibizionismo sulle note di “Que sera sera” di Doris Day, per poi destarsi e, in un raptus di assoluta follia, gettarsi con tutta la loro ingordigia e bramosia sul feticcio di un bambino, divorandolo selvaggiamente.

Il corpo non è che il territorio d’azione di irrisolvibili paradossi.
Ma diventa anche feticcio, negli scatti della De Merito. Poiché “la società è ipocrita, io invece sono leale: amo le contraddizioni…”

Attualmente l’artista sta lavorando ad una nuova idea, che si riallaccia a tutte le tematiche sin qui affrontate e approfondite. Si tratta di scatti fotografici in cui il corpo femminile – ancora questo corpo divorante e divorato, nudo e assottigliato -, verrà trattato come feticcio, a sostegno di altre icone simboliche.
Vedremo, quindi, corpi rotti, in qualche modo mutilati, sovente mancanti della testa, in luogo della quale volti di Barbie o dei protagonisti di Pacman, provenienti da una reminiscenza iconografica targata anni ’80, troneggeranno su quella nuda e anonima materia carnale.

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Dal 6 al 27 agosto 2011 le Scimmie ospitano la Bi-personale di drea Vannini e Manuela De Merito.

A Milano l’arte contemporanea va in scena in una delle location storiche più esclusive del capoluogo: il verdeggiante barcone del noto locale “Scimmie”, che da anni troneggia su uno degli scorci più belli della città, l’affascinante Naviglio Pavese.
“Scimmie” è un locale che da sempre accoglie nei suoi spazi eventi culturali quali: concerti, mostre, happening, performance e molto altro. Il binomio spettacolo-cultura è alla base del suo successo.

Per la stagione estiva 2011 ha attivato una importante collaborazione con la Galleria milanese di arte contemporanea Famiglia Margini, la quale ha organizzato, per il corrente mese di agosto, una interessantissima mostra bi-personale. Protagonisti, due giovani, ma già accreditati, nomi del panorama artistico contemporaneo: il toscano Andrea Vannini e la siciliana Manuela De Merito.

Andrea Vannini, nato a Figline Val D’Arno nel 1978, rapina con gli occhi l’orizzonte urbano, prima ancora che questo lo inghiotta. Lo Mistifica. Lo decostruisce. Lo arricchisce, rendendolo, frame dopo frame, luogo delle proprie fantasie. Lo smonta, lo svuota del superfluo, e finisce per dominarlo. Lo arreda di strutture, fenomeni naturali, sostanze, presenze fantasmatiche o fantastiche. Sino a renderlo suo. In qualche modo, quell’orizzonte urbano, mistificato, diviene il ritratto stesso della propria visionarietà. Vannini cattura, con una fotocamera digitale, scorci urbani, a volte familiari, altre volte occasionali, per farne lo scenario di visioni personali, nelle quali paesaggi arredati da cemento e lamine, o storici angoli di città d’arte, vengono alterati, contaminati, decontestualizzati, per divenire scenari di realtà immaginarie. Nascono così visioni in cui icone del mondo del fumetto o della cronaca e del gossip contemporaneo, interagiscono surrealmente tra loro, costruendo contesti e relazioni disorientanti per lo spettatore, ma capaci di spiazzare e smuovere le coscienze. Si tratta di veri e propri assemblage digitali, in cui la realtà viene rielaborata, deformata, decostruita, reinventata. In una parola, appunto, ”mistificata”.

Manuela De , giovanissima fotografa di origine siciliana, dal 2006 si occupa di fotografia e video-arte. La sua ricerca verte su una analisi ironica quanto approfondita, di quella insana fame di vacuità e precarie conquiste, che ammala l’individuo contemporaneo. Nella serie “Consuming_Time”, in mostra alle “Scimmie” di Milano, fame di denaro, di status sociale, di perfezionismo, di titoli, di oggetti, inebetiscono l’individuo. Si tratta di una fame di niente. Una fame che inghiotte, che fagocita e poi vomita chi vive nell’impossibilità di soddisfarla. Perché affamarsi di conquiste effimere stordisce, svuota e annichilisce. Le immagini fotografiche della De Merito, sono caratterizzate da un’esaltante accensione cromatica, e ripropongono, in chiave ironica, l’iconografia pubblicitaria anni ’60, evocando in maniera paradossalmente rassicurante, l’aspetto più nocivo di quest’era consumistica.

Un’esposizione d’arte della Galleria d’Arte Contemporanea Famiglia Margini, curata da Grace Zanotto e Massimiliano Bisazza, rende dunque protagoniste dello storico barcone , sino al 27 agosto 2011, “ Le Mistificazioni Urbane” di Andrea Vannini ed il “Consuming_Time” di Manuela De Merito.

VANNINI – DE MERITO
SCIMMIE ON THE BOAT
Dal 6 al 27 agosto 2011
Via Ascanio Sforza 49 – Naviglio Pavese – Milano.
Ingresso libero.

Info + press:
scimmie@scimmie.it
tel 02 89 40 28 74 – 329 877 8993 – 328 598 9162

Per visionare le opere di Vannini:  www.mistificazioneurbana.com
Per visionare le opere della De Merito: www.manuelademerito.com

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Sabrina Golin: pittrice autodidatta, specializzata in pitture su vasi. Nasce a Johannesburg il 24 ottobre 1970, attualmente vive in Italia (Vicenza)

La mia creatività non conosce limiti ! AUTODIDATTA!!!

Sono nata e cresciuta in Sudafrica da genitori italiani.A l’età di 15 anni siamo tornati in Italia per sempre!  Ora sono felicemente sposata con mio marito Maurizio, i miei due tesori Azzurra e Roberto.
Già da piccola mi accorsi di avere una grande passione per l’arte. Dipingere é  il mio migliore modo per esprimermi e rilassarmi. Ho iniziato con la costruzione e l’arredamento della mia casa che tutt’ora continuo a fare perché mi sveglio sempre con nuove idee. Nello stesso tempo ho dato inizio allla mia raccolta di quadri dipinti. Poco tempo fa ho scoperto i colori per vetri. Dopo il redesign della vetrina del negozio dei mie genitori, ho iniziato con i miei vasi dipinti.Per il momento mi da tantissimo soddisfazione e successo spero di continuare così….Ha! e non dimentichiamo la mia passione per la cucina. Sono una buon gustaia in tutti i sensi!

I was born and grew up in Johannesburg, South Africa. I am now happily married and live in Italy with my hubby Maurizio, my two pearls Azzurra and Roberto. Since my childhood, I have always had a great passion for art. Painting is the ultimate way to express myself and relax. I started off constructing and furnishing our house:- a never ending enterprise. I wake up every morning with new ideas! At the same time I started painting, and have been doing so for years. A few months ago I discovered glass painting. After the redesign of the broken window of my parent’s salon, I started painting vases.At the moment i’m vey happy with the success it’s giving me!! and i really hope to continue!!! Take a look and enjoy!! Oh, and we must not forget my cooking passion. I am a gourmet. Good food and wine are essential.

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ArtistInMostra
La grande fiera dei creatori d’arte contemporanei (26-27 feb e 4-5-6 marzo)

Sede espositiva: Quartiere Fieristico di Parma
ORGANIZZAZIONE: Opera – Verona

In concomitanza con “Mercanteinfiera Primavera”
Unico biglietto di ingresso per entrambe le manifestazioni

La manifestazione si svolgerà nei giorni 26-27 febbraio e 4-5-6 marzo 2011

Il più importante evento che fa incontrare il grande pubblico con la più ampia varietà di artisti, le loro opere, il loro mondo.
Talenti da scoprire. Opere da conoscere. Emozioni da condividere.
E, volendo, opportunità di acquistare senza intermediari, né apparati di sistema.
ArtistInMostra è per dimensioni e per qualità il più grande evento fieristico nel quale gli autori e tutti coloro che sono sensibili alle forme dell’arte possono incontrarsi personalmente e dialogare tra loro.
Allestita nel quartiere fieristico di Parma, in concomitanza con la storica Mercanteinfiera,  Mostra Internazionale di Modernariato, Antichità e Collezionismo,  ArtistInMostra è una manifestazione ad alta attrazione di pubblico.

Espongono autori di tutte le diverse forme dell’arte: pittura e scultura, grafica e video art, fotografia e installazioni.

Bella per gli arredamenti e l’atmosfera, densa di stimoli e di curiosità, vivace per le personalità e per gli incontri, ArtistInMostra può essere visitata per divertimento e per passione. Una mostra che è un’avvincente esplorazione del mondo abitato da chi crea con dedizione e talento opere d’arte. Talora non riconosciuto dal sistema dell’arte ufficiale, ma spesso più vicino al gusto e alla comprensione della maggioranza delle persone.

Per gli artisti è la miglior occasione per farsi conoscere in spazi espositivi belli, luminosi, pregiati.

E per poter essere valorizzati da premi e riconoscimenti che saranno attribuiti da qualificate commissioni di esperti.

dalle ore 10.00 alle ore 20.00

26 febbraio – 6 marzo dalle 10 alle 19  ingresso: 10 €

Info e Prenotazioni: www.fiereparma.it

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Stefania  Schiesaro, pittrice e architetto in continua ed incessante ricerca di nuove tecniche pittoriche.

Stefania Schiesaro nasce nel 1968 a Rovigo dove risiede e lavora.

Esposizioni permanenti presso Villa Rezzonico Via Rotta Sabadina, 23 – Sant’Urbano (Pd) e presso caffè “Scacco Matto” Viale della Pace, 104/a – Rovigo.

E’ stata selezionata dalla Galleria d’Arte “Roberta Braceschi” di Piacenza per partecipare alla Biennale Internazionale di Roma (6ª edizione del 2006).

Le opere di Stefania Schiesaro sono caratterizzate da una continua ed incessante ricerca di nuove tecniche pittoriche e di inedite sperimentazioni che si concretizzano in particolare nell’uso di vari materiali quali il legno, il rame, il vetro, il mosaico, la carta.
Ma ciò che contraddistingue un primo filone delle realizzazioni dell’artista è soprattutto l’utilizzo della fibra di vetro. Un materiale ostile, tolto dal suo normale impiego di carattere industriale, trattato con varie sostanze coloranti e piegato al fine di ottenere suggestioni cromatiche ed imprevedibili giochi di luce.
Nel tentativo di dare maggiore profondità e tridimensionalità alle sue opere la Schiesaro approda, attraverso varie sperimentazioni intermedie, ad un secondo filone artistico, che mette insieme la tecnica del dècollage (portata avanti in particolare da Mimmo Rotella) con il gusto degli sfondi astratti, fortemente materici e con richiami alla Action Painting di Jackson Pollock.
L’idea di questi quadri è quella di recuperare la tradizione e le immagini pittoriche, ormai consacrate dai grandi maestri del passato, frantumandole per poi ricomporle in un contesto del tutto astratto, consolidato nella pittura moderna.
Gli ultimi lavori si contraddistinguono per la fusione delle varie esperienze maturate.
Inserti e frammenti si giustappongono a sfondi astratti, fortemente materici e dialogano con superfici trattate ad acquerello per creare composizioni con suggestioni paesaggistiche.
Accompagnano le sue composizioni pittoriche dei componimenti scritti, non vere e proprie poesie, ma riflessioni personali che seguono di pari passo lo sviluppo del suo percorso artistico.

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Prima opera di Franca Foffo “E le stelle stanno a mangiare. La dolce vita continua.”

prefazione di Tullio Gregory
2010, Sovera Edizioni

E’ in libreria un diario inedito della Dolce Vita che, attraverso i piaceri della tavola, racconta segreti, vizi e virtù dei grandi personaggi dello Star System, dagli anni ’50 ai giorni nostri.La penna vivace e commossa della giovane autrice – insieme ai cento scatti d’epoca che corredano il libro – disegna, con tanta allegria e un pizzico di nostalgia, una galleria di ritratti quotidiani eppure irripetibili, lasciando spesso che il gossip ceda il passo alle emozioni. Al centro di questo affresco moderno, c’è Mimmo Cavicchia con la sua Taverna Flavia: il mitico ristorante romano frequentato dal variegato popolo di artisti e cinematografari che animava le notti della capitale.
“Protagonista, non semplice osservatore, Mimmo ha di quegli anni un ricordo partecipato, avvincente, sempre autentico e ne affida la scrittura a sua nipote Franca, in pagine tese fra mito e realtà”, commenta Tullio Gregory nella sua prefazione. “Sarebbe difficile, inutile, ricordare tutti gli attori e i registi che affollano la Flavia (sono troppi, sono tutti) lasciando a volte nei menu (come la celebre insalata Veruschka)  il loro ricordo, una traccia… in una foto, in un autografo, magari in una ciocca di capelli (quelli di Abbe Lane); sovrane, incorniciate in un lussuoso porta ventagli, le scarpette di Liz Taylor. Nobili e regnanti, da re Gustavo di Svezia ai reali di Grecia, ai sovrani di Monaco, Ranieri e Grace… e ancora Soraya, la principessa triste, dagli occhi di giada, colmi di malinconia; poi Nixon, vicepresidente degli Stati Uniti, che Mimmo neppure riconosce… Peter O’Toole e Dustin Hoffman…”
Ava Gardner e Walter Chiari, Audrey Hepburn e Mel Ferrer, Burton e Liz, Sinatra e Barbara: “Amori che nascono e che finiscono – ricorda Mimmo – litigate furiose, amanti vere, presunte, nascoste o svelate al mondo, sorrisi falsi, abbracci affettuosi, baci d’amore e baci d’addio. Ed io, spettatore di questa fauna variopinta, complice di quel mondo colorato. Per me questo è il massimo della vita. Sembra di essere in un film mai girato”.
Franca Foffo si appassiona a questo ‘film impossibile’ fin da bambina, tra i vip e le star di un’altra generazione: ”Appena potevo andavo al ristorante da mio zio. Ricordo i pranzi con Alba Parietti e Valeria Marini, le cene con Lory Del Santo, Gianluca Vialli e Roberto Mancini. … Una sera lo zio aveva lasciato in piedi ad aspettare Hugh Grant e sua madre perché non li aveva riconosciuti. Intervenni io, perché Hugh era molto timido. La stessa cosa capitò con Pierce Brosnam. …Una sera Vittorio Sgarbi trascinò sul divano Anne Nicole Smith e iniziò a spogliarla fra i flash dei fotografi. Un delirio. Venivano anche Roffredo Gaetani Lovatelli e la sua compagna Ivana Trump. Arrivavano con l’autista: Rossano Rubicondi. Ma da qui sono passati davvero tanti mostri sacri: Almodovar, Woody Allen, Bo Derek, Quentin Tarantino, Stallone, Jodie Foster, Ben Kingsley, Mike Tyson, Joan Collins. Tanti cantanti, da Roger Waters dei Pink Floyd a Zucchero e Toquinho, che ha tenuto un mini-concerto blindato dopo cena. …Come diciamo sempre: la Dolce Vita non è un farmaco in scadenza”.

Arricchiscono il testo alcune lettere inedite di Liz Taylor, Ava Gardner, una dedica di Giorgio De Chirico e un’intervista a Franca Foffo e Mimmo Cavicchia, dal titolo “ La Dolce Vita continua”, curata da Franco Rebolini. La prefazione è di Tullio Gregory

Franca Foffo vive e lavora tra Roma e Parigi. Si occupa di comunicazione e organizzazione di grandi eventi. Ama i dolci e ovviamente la Taverna Flavia. Questa è alla sua opera prima.

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L’Ottocento elegante. Arte in Italia nel segno di Fortuny, 1860-1890.

Dal 29 gennaio al 12 giugno 2011

E’ un Ottocento elegante e folcloristico quello proposto dalla grande mostra di Palazzo Roverella, a Rovigo: tre decenni, dal 1860 al 1890, all’insegna della vitalità, dell’eleganza, dei grandi salotti borghesi, delle corse, ma anche delle feste popolari, dei carnevali, dei balli mascherati, dei travestimenti e dei mercati in piazza.
Promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, dal Comune di Rovigo e dall’Accademia dei Concordi, la mostra riprende il filone della pittura in Italia a cavallo tra gli ultimi due secoli. L’attenzione di Dario Matteoni e Francesca Cagianelli, che della mostra sono i curatori, si è appuntata su un periodo, la seconda metà del XIX secolo, attivato dall’unificazione del Regno d’Italia.

La mostra, senza dimenticare gli anni “ombrosi” che caratterizzarono questo secolo, sceglie di mettere in evidenza i fasti e l’abbondanza, a voler dar conto di una vitalità e di un dinamismo particolari, forse mai più rivissuti dalla storia successiva dell’arte in Italia.
Colore e sensualità trovano in uno spagnolo, Mariano Fortuny, il profeta in pittura. Dalla sua terra, Mariano Fortuny, porta il calore e cromie accese, gioiosità e giocosità della vita, facendo della pittura lo specchio variopinto di queste sensazioni.

Molteplici sono le “storie” trasportate nelle opere: dalla celebrazione delle vicende patrie, alle cronache sociali e religiose, alla nascita della borghesia, che, proprio in questi anni, stava ridefinendo il suo ruolo nello Stato appena formato e che sarebbe diventata, fino alla fine del secolo, il soggetto più ricorrente nella pittura del tempo.

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Arte Fiera Art First celebra quest’anno la sua 35a edizione che si terrà a Bologna dal 28 al 31 gennaio 2011.
Una delle prime fiere internazionali d’arte moderna e contemporanea nata in Italia negli anni ’70, si è imposta nel corso delle diverse edizioni come la più importante fiera d’arte italiana che ogni anno attrae galleristi, collezionisti, curatori, artisti e appassionati italiani ed internazionali, un immancabile appuntamento che apre la stagione fieristica dedicata all’arte moderna e contemporanea.
Attenta alla nuova funzione che le fiere del settore hanno assunto nell’ambito del mercato dell’arte, Arte Fiera Art First ha preservato intatti negli anni il proprio ruolo di grande vetrina del mercato dell’arte mondiale e la propria identità di valorizzazione e promozione della ricerca artistica italiana ed internazionale dai primi anni del Novecento alle tendenze attuali, potenziando progressivamente la sinergia con le istituzioni locali attraverso un programma di eventi collaterali di alto livello.
Le oltre 200 gallerie partecipanti, distribuite su 15000 mq espositivi del quartiere fieristico bolognese, sono suddivise in tre settori dedicati all’arte moderna, contemporanea e alle ultime tendenze, con la sezione decisamente internazionale che ospita le gallerie di ricerca con non oltre 5 anni di attività, per avvicinare al mercato dell’arte e al collezionismo un pubblico sempre più ampio.

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