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Sabrina Golin: pittrice autodidatta, specializzata in pitture su vasi. Nasce a Johannesburg il 24 ottobre 1970, attualmente vive in Italia (Vicenza)

La mia creatività non conosce limiti ! AUTODIDATTA!!!

Sono nata e cresciuta in Sudafrica da genitori italiani.A l’età di 15 anni siamo tornati in Italia per sempre!  Ora sono felicemente sposata con mio marito Maurizio, i miei due tesori Azzurra e Roberto.
Già da piccola mi accorsi di avere una grande passione per l’arte. Dipingere é  il mio migliore modo per esprimermi e rilassarmi. Ho iniziato con la costruzione e l’arredamento della mia casa che tutt’ora continuo a fare perché mi sveglio sempre con nuove idee. Nello stesso tempo ho dato inizio allla mia raccolta di quadri dipinti. Poco tempo fa ho scoperto i colori per vetri. Dopo il redesign della vetrina del negozio dei mie genitori, ho iniziato con i miei vasi dipinti.Per il momento mi da tantissimo soddisfazione e successo spero di continuare così….Ha! e non dimentichiamo la mia passione per la cucina. Sono una buon gustaia in tutti i sensi!

I was born and grew up in Johannesburg, South Africa. I am now happily married and live in Italy with my hubby Maurizio, my two pearls Azzurra and Roberto. Since my childhood, I have always had a great passion for art. Painting is the ultimate way to express myself and relax. I started off constructing and furnishing our house:- a never ending enterprise. I wake up every morning with new ideas! At the same time I started painting, and have been doing so for years. A few months ago I discovered glass painting. After the redesign of the broken window of my parent’s salon, I started painting vases.At the moment i’m vey happy with the success it’s giving me!! and i really hope to continue!!! Take a look and enjoy!! Oh, and we must not forget my cooking passion. I am a gourmet. Good food and wine are essential.

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Stefania  Schiesaro, pittrice e architetto in continua ed incessante ricerca di nuove tecniche pittoriche.

Stefania Schiesaro nasce nel 1968 a Rovigo dove risiede e lavora.

Esposizioni permanenti presso Villa Rezzonico Via Rotta Sabadina, 23 – Sant’Urbano (Pd) e presso caffè “Scacco Matto” Viale della Pace, 104/a – Rovigo.

E’ stata selezionata dalla Galleria d’Arte “Roberta Braceschi” di Piacenza per partecipare alla Biennale Internazionale di Roma (6ª edizione del 2006).

Le opere di Stefania Schiesaro sono caratterizzate da una continua ed incessante ricerca di nuove tecniche pittoriche e di inedite sperimentazioni che si concretizzano in particolare nell’uso di vari materiali quali il legno, il rame, il vetro, il mosaico, la carta.
Ma ciò che contraddistingue un primo filone delle realizzazioni dell’artista è soprattutto l’utilizzo della fibra di vetro. Un materiale ostile, tolto dal suo normale impiego di carattere industriale, trattato con varie sostanze coloranti e piegato al fine di ottenere suggestioni cromatiche ed imprevedibili giochi di luce.
Nel tentativo di dare maggiore profondità e tridimensionalità alle sue opere la Schiesaro approda, attraverso varie sperimentazioni intermedie, ad un secondo filone artistico, che mette insieme la tecnica del dècollage (portata avanti in particolare da Mimmo Rotella) con il gusto degli sfondi astratti, fortemente materici e con richiami alla Action Painting di Jackson Pollock.
L’idea di questi quadri è quella di recuperare la tradizione e le immagini pittoriche, ormai consacrate dai grandi maestri del passato, frantumandole per poi ricomporle in un contesto del tutto astratto, consolidato nella pittura moderna.
Gli ultimi lavori si contraddistinguono per la fusione delle varie esperienze maturate.
Inserti e frammenti si giustappongono a sfondi astratti, fortemente materici e dialogano con superfici trattate ad acquerello per creare composizioni con suggestioni paesaggistiche.
Accompagnano le sue composizioni pittoriche dei componimenti scritti, non vere e proprie poesie, ma riflessioni personali che seguono di pari passo lo sviluppo del suo percorso artistico.

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Enza Voglio, è una pittrice Napoletana presente nelle pubblicazioni d’arte più importanti.

INFO DI ENZA VOGLIO

Artista napoletana, ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Napoli,  l’Artescuola di Calcografia, la Scuola libera di nudo.
E’ considerata una delle pittrici più interessanti di quest’ultima  generazione, ha fatto mostre in Italia e all’estero ed è presente nelle  pubblicazioni d’arte più importanti.
La sua pittura, personalissima sia nel colore che nel segno, si riallaccia  alle concezioni spazialiste e all’astrattismo concreto.
Eraldo De vita scrive di lei: “L’astrattismo di Enza Voglio non è solo un  concetto inerente le arti visive in senso stretto, ma afferma l’esigenza  dell’universalità della rappresentazione artistica al di fuori delle divisioni  e dei contrasti che caratterizzano tutti i movimenti di avanguardia, quelle  istanze di libertà cioè, al centro delle quali sta l’uomo, con i suoi  sentimenti, le sue ribellioni e le sue esigenze interiori.
Enza Voglio, con la sua arte, è capace di giungere immediatamente alle fonti  più segrete dell’emozione e della spiritualità: il colore, il segno, la massa  sono posti in rapporto dialettico tra loro in modo analogo al ritmo, al  contrappunto e al timbro del discorso musicale”.

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francesco dau e enza voglio

Francesco Dau, pittore sardo. La sua è arte materica allo stato puro

Info

L’artista è nato a Chiaramonti, Sassari.
La pittura o meglio l’arte di questo artista sardo è di impatto fortemente emotivo, e definire la sua pittura astratta sarebbe riduttivo.

A. Arbendi: “L’artista opera in maniera fortemente istintiva trascinando lo  spettatore in vortici di pura energia, sembra interagire con lo spazio, l’universo, adopera i colori, li fa dialogare tra loro creando forme, magie, ci  fa toccare con mano la materia. In sintesi la sua è arte materica allo stato puro”.

Maggiori info su Francesco Dau

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Un artista non può ignorare il proprio passato storico, deve anzi costantemente setacciare i luoghi della creatività, all’interno di quella conoscenza collettiva che ognuno può ricostruire in sè utilizzando personali chiavi di lettura, personali filtri ed una propria sensibilità. Un artista non può essere tale se non ha padronanza della storia dell’arte e se non è animato dall’emozionante curiosità di riscoprirla ogni volta, e di raccontarla a chi ne sa poco o non ne sa niente, come fosse una favola.
Giovanna Lacedra nasce il 15 novembre 1977 a Venosa (PZ), una ex colonia romana di età imperiale, città natale del poeta latino Orazio, che attualmente conserva un sito archeologico con domus, terme, anfiteatro e resti di un acquedotto che spuntano nelle zone più disparate del paese: luoghi in cui la storia si respira inevitabilmente, un patrimonio culturale che è emozione.
Nel 1995 consegue la maturità artistica e si trasferisce a Firenze per frequentare il corso di pittura presso l’Accademia di Belle Arti. Un aneddoto? la labirintica e fredda aula di pittura in cui ha operato l’ultimo anno, era stata l’appartamento-studio del celebre macchiaiolo livornese Giovanni Fattori, allora – e ci riferiamo alla seconda metà dell’Ottocento – direttore dell’Accademia.
Gli anni di studio sono naturalmente stati anni di conoscenza e sperimentazione, partendo da una figurazione surrealista-metafisica per arrivare al graduale disfacimento della figura. E poi ad una stasi: un raggelamento creativo durato sei anni. La pittura tornerà solo nel 2006, quando avrà inizio una nuova ricerca, un nuovo discorso pittorico, di impronta sociologica.
Nel 1999 una mostra personale presso la LIBRERIA DELLE DONNE di Firenze, vede esposta una serie di disegni (autoritratti) corredati da sue poesie : “LE MASCHERE DELL’AESSENZA”. Le medesime poesie esposte, insieme ad altre sono diventate un libro: una silloge, pubblicata per la casa editrice LIBROITALIANO NEL 2001, titolata “SCHEGGE”.
Altre sue poesie sono comparse su riviste letterarie, hanno ricevuto premi o mensioni d’onore e sono diverse le pubblicazioni in raccolte antologiche.
Il diploma di laurea arriva nel febbraio del 2000, con una tesi in storia dell’arte imperniata su un’analisi estetica, sociologica e filosofica della condizione attuale dell’arte a partire dalle dissertazioni dell’Estetica di Hegel. Il titolo della tesi discussa: “VERSO LA TERRA DI COQUAINE: PERCORSO HEGELIANO DELL’ARTE VERSO LA PROPRIA DISSOLUZIONE STORICA.”
L’intreccio dei saperi, la contaminazione delle varie chiavi interpretative dell’arte – psicologica, sociologica, filosofica – diventano e restano una costante curiosità dell’artista.
Il percorso di formazxione professionale continua con il biennio di specializzazione per l’insegnamento di Arte e Immagine nelle scuole secondarie di primo grado e Storia dell’arte e Disegno nelle scuole secondarie di secondo grado, conseguita presso l’Università di Pisa nel 2004.
Nello stesso anno si trasferisce a Milano, città nella quale attualmente vive e insegna. Dove ha conseguito un’abilitazione aggiuntiva come docente di sostegno per alunni disabili presso l’Università Cattolica e dove ha ricominciato un discorso pittorico.
Il ciclo pittorico che porta avanti ed espone dal 2006 si intitola
“DISTANZE: SOLITUDINI CONTEMPORANEE”.
Si tratta di fotogrammi rubati ad una Milano isterica, eppure raggelante.
Uno screening freddamente monocromatico della realtà. E un realismo sterilmente fotografico… perché l’incomunicabilità è spietatamente fredda. Intirizzisce l’anima. La pietrifica. E distanzia l’uomo dalla sua stessa, espressiva, autenticità.
OLi o acrilici su tela o su tavola, di piccolo o medio formato, i cui titoli sono versi di poeti, da Pessoa alla Dickinson, dalla Plath a Beckett, atti a vestire il ritratto di una ridda di solitudini addensata, stipata, congestionata negli intestini della metropolitana. Ritratti di una MIlano frenetica e frigida.Vagonate di storie mute e chiassose. Vagonate di vite. Di attori e attrici. Vagonate di statue.
Poesie impietrite, come vetro negli sguardi. Vagonate- appunto – di distanze.
Di contiguità che non sanno ancora- o che non sanno più – essere contatti.
“DISTANZE” è stato esposto in varie mostre collettive in Italia, e pubblicato in vari cataloghi. Hanno scritto recensioni per lei: Paolo Levi, nel catalogo ARTENUOVA Mondadori, e lo psicanalista docente di psicologia dell’arte Massimo Recalcati, nel catalogo della mostra Elekta Arte Contemporanea 2007.
Insegnare la storia dell’arte è un dono della conoscenza ma anche della emotività.
Recensire opere d’arte, biografie di artisti, mostre di pittori emergenti è un atto di amore, sempre.

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ALTRI ARTICOLI E NEWS DI GIOVANNA LACEDRA

Lorenzo Basile

Lorenzo Basile, pittore Salernitano

CENNI BIOGRAFICI

Lorenzo Basile nasce a Sarno (SA), città dove vive e lavora. Artista poliedrico dall’incessante ricerca di nuove forme e moduli espressivi, fin da ragazzo nutre un forte interesse per il disegno e la pittura. Dopo aver conseguito il diploma di maturità, frequenta, per un breve periodo, la facoltà di Giurisprudenza, che abbandona quando scopre il suo vero ed autentico interesse intellettuale: la comunicazione artistica. Proprio questa passione lo spinge a studiare la storia dell’arte e le varie tecniche pittoriche. La sua produzione artistica, dopo diverse pause, dovute anche ai suoi impegni nel sociale e nel volontariato pacifista in particolare, raggiunge la maturità poietica nel 1992, periodo in cui frequenta anche lo studio del maestro prof. Giuseppe Barbarulo, dal quale apprende il rigore formale e l’equilibrio cromatico. Dopo un periodo di “pittura figurativa”, inizia un percorso di ricerca e sperimentazione. La sua inclinazione artistica è guardare non tanto intorno a sè quanto dentro di sè ed infatti le sue opere sono frutto di questo continuo lavoro introspettivo. Ha partecipato a numerose mostre collettive e personali e a concorsi, in Italia e all’estero, raccogliendo consensi di critica e pubblico e ricevendo premi e attestazioni di merito. Nel 2005 è stato insignito, per meriti artistici, del titolo di Accademico associato dall’Accademia Internazionale “Greci Marino” del Verbano.Le sue opere sono pubblicate in cataloghi, riviste e presenti in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero. Predilige dipingere ad olio ma si cimenta anche con l’acrilico e le tecniche miste. Fondamentalmente si esprime con linee e forme o usando semplicemente il colore. E’ stato citato ed hanno pubblicato articoli e recensioni sul suo lavoro i seguenti giornali e riviste: Cronache del Mezzogiorno, Albatros, Eventi, La Città, Metropolis, Murales, Il Salernitano, L’Osservatore dell’Agro, “Ok Arte” di Milano, Salernonotizie,Ephemerides, “Folha de SÃO PAULO,” Guia Da Folha”.

Altre notizie e biografie

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Biografia di Franco Balan

Franco Balan – nato ad Aosta – fin dalla metà del decennio Cinquanta, ha articolato e caratterizzato il suo lavoro sulla “comunicazione visiva” affiancando ad esperienze più specificatamente artistiche l’attività di visual designer. Manifesti ed immagini coordinate sono gli interventi più frequenti da lui progettati, sempre in parallelo alla ricerca pittorica e grafica.

Membro dell’ADI (Associazione per il Disegno Industriale), dell’AGI (Alliance Graphique Internationale), socio onorario dell’AIAP (Associazione Italiana Creativi Comunicazione Visiva) e dal 1998 membro dell’Académie Saint-Anselme, Aoste, si è sempre adoperato per la crescita e il dibattito sulla disciplina.

Balan ha realizzato numerosissimi manifesti per occasioni culturali e sportive, italiane e straniere quali:

•    Centenario del Carnevale di Nizza (1985)
•    Coppa del Mondo di fondo (1986)
•    Festival Internazionale del jazz (Barcellona, 1988)
•    Teatro nazionale italiano
•    Convegno di studi dedicato ad Anselmo d’Aosta, primate di Canterbury (1987)
•    Assessorato all’Industria, Commercio e Artigianato (1988), come art director per manifesti estivi, sull’arte pastorale
•    Comune di Chamonix (1988), un’articolata serie di manifesti per il golf, l’alpinismo, lo sci, la scuola di roccia
•    Fondazione Courmayeur (dal 1995 ad oggi)
•    Comune di Ravenna (2003)
•    Città di Pontremoli, Premio Bancarella Sport (2006)
•    Manifestazione Aosta-Gran San Bernardo – gara di auto d’epoca (1974, 2005, 2006)
•    Proposta di manifesti per le Olimpiadi Invernali Torino 2006

Di Franco Balan il marchio e l’immagine coordinata del Parco Nazionale del Gran Paradiso (1985) e dell’Espace Mont Blanc (1995); il sistema di segnaletica con pittogrammi, per l’animazione, per il Comune di Valtournenche (1985); la segnaletica generale per il Palazzo di Giustizia di Aosta (1985); l’immagine coordinata per il Convegno di Siviglia dell’IBM Italia (1989). E il progetto per un multiplo simbolo in acciaio della Nuova Sias Cogne S.p.A., per la serie “Città Siderurgiche” (1982).

Sue cartelle serigrafiche sono state realizzate per la Valle d’Aosta: “Le maschere di Bosses” (1984), in collaborazione con il locale Archivio Sonoro e l’Assessorato al Turismo, Antichità, Belle Arti, presentata da Giovanni Anceschi; “Dodici personaggi della storia valdostana, XI-XIX secolo” (1989), con il patrocinio dell’Institut Valdotain de la Culture e il supporto storico di Rino Cossard. Presentazione critica di Anty Pansera.

Dal 1984 al 1994 ha curato e coordinato, a La Salle (Aosta) un ciclo annuale di mostre sul tema della comunicazione visiva, uniche in Italia, concluse, ogni anno, con un convegno di riflessione e di nuove prospettive.

Anche la sua attività didattica è stata costante e continua: dalla progettazione e verifica “sul campo” dell’esperienza di “Didattica della creatività del segno” con i bambini delle scuole elementari di Aosta e di Villeneuve (Svizzera), alla serie di lezioni che è stato chiamato a tenere alla scuola di grafica del C.A.R.I. (Centre Artistique des Rencontres Internationales Villa-Arson di Nizza) (1982), alla scuola Massana, Istituto di Arte grafica e comunicazione a Barcellona (1982); all’Akademia Sztuk Pieknych w Warszawie (un quadrimestre, nel 1985), affiancando il prof. Maciej Urbaniec; all’Istituto Europeo del Design di Torino (dal 1989 al 1991).

Numerose sue mostre personali in Italia e all’estero (Svizzera, Francia, Jugoslavia, Olanda, Inghilterra, Finlandia), sono state ordinate fin dal 1966.

Nel 1989 una rassegna di più di cento dei suoi manifesti e progetti, è stata allestita a Varsavia; nel giugno 1987 i suoi lavori sono stati presentati a New York, per il Call For Entries del “The Art Directors Club”.

Franco Balan ha partecipato nel 1978 – con il Collettivo di Lavoro A – alla Biennale di Venezia; nel 1983 a Milano alla rassegna “Visual design, 1933-1983, 50 anni di produzione in Italia”; alla Biennale del Manifesto di Varsavia (1984); alla Iª Biennale del manifesto di Cattolica, nel 1984, dove gli è stata dedicata una intera sala per una sua mostra personale; alla rassegna “La progettazione sistematica nella grafica italiana”, ordinata a Caltagirone nel 1987, dove erano presenti anche Antonio Barrese, Giulio Cittato, AG Fronzoni, Giancarolo Iliprandi, Italo Lupi, Enzo Mari, Armando e Mauricio Milani, Bob Noorda, Michele Provinciali, Michele Spera, Heinz Waibl.

Espone ad Aosta alla Tour Fromage (maggio-giugno 1991) “Un costruttore di arche”, con presentazione critica di Renato Barilli.

Nell’ottobre 1991 espone a Tokyo presso il Ghinza Galeria G 8, 100 manifesti sulla Valle d’Aosta.

Suoi manifesti sono stati acquisiti dal Museo Narodowe di Varsavia (1982) e dal Museo di Arte Moderna di New York (1983).

Numerosi i premi ed i riconoscimenti da lui ottenuti:

•    1º premio nazionale per il manifesto sul Trentennale della Resistenza (ANPI, 1973)
•    1º premio per il manifesto dei Campionati mondiali di bob (1975)
•    1º premio dell’ONU per la Grafica dell’anno (Ginevra, 1978)
•    1º premio per il manifesto della millenaria Fiera di Sant’Orso (Aosta, 1986 e 1988).

Del suo lavoro si sono occupate numerose pubblicazioni e testate del settore: “Linea Grafica, rivista di teoria e metodologia”; “Edizioni 10/17”, sul n. 4 del dicembre 1987, con un articolo dal titolo “Piace anche a Joel”. Tra le altre, “Novum”, rivista internazionale tedesca di comunicazione, che gli ha dedicato un servizio sul n. 199 del 1990, da pag. 17 a pag. 22; “Figure da gioco”, del 3 maggio 1989 , “Idea” rivista giapponese, gli dedica un servizio . nel 1992 “Un grafico in Italia” con testi di U.G. Sato. Nel 2006 troviamo un servizio sul catalogo “Hesign International Editor” di Berlino.

Nel 1993 realizza le vetrate di vetrocemento per il Palazzo del ghiaccio del complesso sportivo “Plan des Lizzes” di Courmayeur per conto dell’Assessorato Regionale al Turismo Sport e Beni Culturali della Regione Autonoma Valle d’Aosta, Progetto Studio Inart Courmayeur. Negli anni 1980 studia e realizza le 12 vetrate, in vetrocemento, della Chiesa di Sarre; sempre di quegli anni sono la vetrata dell’altare e delle navate della Chiesa parrocchiale di Champoluc. Nel 2005 realizza i disegna i numeri civici, che veranno poi realizzati in vetrocemento, del Comune di Etrouble.

La CGL Valle d’Aosta, nel 1993 gli commisiona una cartella di serigrafie dal titolo “Popoli”. Sempre per la CGL, in occasione della festa del primo maggio del 1992, insieme agli artisti Lucio Bulgarelli, Maurizio Casale, Francesco Nex, Marco Jaccond, Massimo Sacchetti, Roberto Priod, Giuliana Cuneaz, partecipa alla mostra “Icone di Maggio”.

Nel 1994 partecipa alla mostra “Il tempo del ventaglio, memorie ferraresi e invenzioni d’autore” organizzata dal Comune di Ferrara presso i Musei Civici Arte Moderna in collaborazione con Soroptimist International Club Ferrara. Catalogo curato da Anty Pansera Direzione Musei Civici d’arte antica Comune di Ferrara.

Dal 1993 in poi si dedica maggiormente alla pittura e studia un progetto che realizzerà nel 2000, «Le 14 stazioni della Via Crucis».

Nel 1996 collabora ad iniziative scolastiche e tiene lezioni di apprendimento dell’immagine.

Nel 1997 imposta con il figlio Joël uno studio di comunicazione – Ideographia – che coniuga le pratiche della tradizione grafica all’innovazione multimediale.

Insieme all’amico Dorino Ouvrier, scultore di Epinel (Cogne, Aosta) organizzano nella Rocca di Sanvitale, Comune di Fontanellato (Parma) una mostra personale di manifesti e sculture.

Dal 1998 al 2000 espone a Roma, alla galleria della Regione Autonoma Valle d’Aosta.

L’Alliance Française in occasione del ventesimo anniversario gli dedica un’esposizione, ad Aosta, dal titolo «Génération XX».

Nel 2001 tiene un’esposizione nella Piazza del Forum di Aosta dal titolo «Universo Balan», curata da Mario Piazza, patrocinata dalla Regione Autonoma Valle d’Aosta e dall’Assessorato all’Istruzione e Cultura, e una mostra personale “Balan 200 Micromanifesti” nella Galleria AIAP di Milano, in occasione della presentazione del libro “Universo Balan”, tenutasi presso la Triennale di Milano.

Nel 2003  si tiene a Barcellona, presso l’Apsis Restaurant and Gallery, una sua esposizione dal titolo “Saluti dal Grande”.

A maggio 2004, l’archivio storico Olivetti di Ivrea, fa da teatro alla mostra “Franco Balan – 200 Originali”, mentre lo SpazioSteiner di Torino lo ospita per una mostra di tre mesi “Universo Balan”.

Il 2006 lo vede impegnato in varie mostre ed esposizioni:

•    maggio/luglio: Vezio (Lecco) “Franco Balan: un cartellonista a Vezio”
•    giugno: Aosta “Franco Balan Espressioni multiformi da ieri ad oggi” – Botteguccia d’Arte
•    luglio: Aosta “Personale  di 14 opere su carta” – Atelier Arte Alpina
•    luglio: St-Nicolas (Aosta) “Opere artistiche di pittura” – Maison de Sandre Salon Comunal
•    luglio/settembre: Quart (Aosta) “Legendario di Franco Balan, cose che devono essere lette” – C.V.A. Compagnia Valdostana Acque
•    ottobre: Milano “Quadri e Serigrafie” – NAVA Divisione Digitale

Da anni collabora con la sede della RAI Regionale Valle d’Aosta partecipando ad interviste e cortometraggi.

Il 2007 è l’anniversario dei suoi 50 anni di attività nel mondo della grafica.

La sua personale, organizzata da Ideographia, sarà ospitata in vari musei e gallerie del mondo.

Nel 2008 il Teatro Stabile di Genova gli commissiona una serie di bozzetti per rappresentare ogni singolo spettacolo della stagione teatrale 2008/2009.

Franco Balan ci invita sempre al gioco e al divertimento. Mette allegria. Di fronte a questo straordinario, eterno bambino, con le sue ingenuità, i suoi colpi di genio, la grande produzione, sterminata, di oggetti d’arte e di grafica, si resta sempre con la voglia inconfessata e inconfessabile di giocare ancora. con i colori, con le figure, che vanno e vengono, ritornano, appaiono e scompaiono dalle opere del nostro con disarmante e complessa semplicità

Franco Balan, noto per aver ormai disegnato pi di tremila manifesti per la sua Valle d’Aosta, di cui certo lo spirito guida. Ma ha anche disegnato, per ognuno di quei manifesti, decine di pizzini preparatori, schizzi mignon, post-it creativi e sorprendenti, summa della grafica mondiale, di tutto quello, che in un momento, e quindi in tutte le epoche, ha interessato, colpito, intrigato lartista. Di quei foglietti sono ingombri i cassetti e l’anima di Franco che vi ritorna spesso, per girare ancora attorno ad unidea, ad uno schizzo che aspetta soluzione definitiva. Anche quei ‘disegnini’, che sono la vera forza poetica dellartista, sono cose che devono essere dette. Franco le dice continuamente e ce le offre come un continuo, bellissimo, rassicurante atto d’amore. Ne nasce qualcosa di stravagante. Tagliando e incollando immagini, prese anche dai suoi precedenti lavori, ma soprattutto dalla sua inesauribile immaginazione, Balan ha costruito fantastici paesaggi e strane figure con estrema disinvoltura e libertà di espressione. I suoi lavori sono, infatti, un condensato di felicità formale. Un piacere del creare che coinvolge le forme e i colori, accostati fra loro con febbrile disordine. Un miscuglio libero di umorismo, di fiabe e di assurdità. Una vivacità questa che si trasmette facilmente in chi le guarda e che riporta a quella parte migliore dell’infanzia.

Non è un caso che nei suoi lavori Franco Balan introduca spesso frammenti di disegni infantili, anche se non si trova nulla di naïf, perché proprio lì il linguaggio segnico è più puro. Più vero. I suoi lavori esposti al Museo Luzzati rappresentano i soggetti più celebrati della valle del Gran San Bernardo: il cane, i canonici, i personaggi del carnevale della Coumba Freide, Napoleone…, in modo totalmente visionario.

Nei suoi lavori non esiste prospettiva perché lo spazio è quello reale del foglio bidimensionale e l’intenzione non è quella di ripercorrere le tracce dell’illusione bensì quella di liberarsene. Le figure si stendono una sopra e accanto all’altra, con incantevole grazia e spavalderia. La semplicità apparente della visione esalta la qualità onirica di un gioco antico e l’immagine è lì, senza ambiguità, genuina, fatta per essere gustata.

Grafico per professione ma sperimentatore d’indole, si è cimentato nella sua lunga carriera in progetti nazionali e internazionali, non tradendo mai la formazione d’origine – dalla romanità archeologica di Aosta, alle tradizioni culturali e popolari della Valle – ma arricchendo di stimoli e suggestioni anche d’oltralpe il proprio bagaglio, sì grafico ma anche pittorico e di design. Dal Dada all’immaginario infantile fino al vocabolario visionario già di Chagall, dal collage alla contaminazione etnica, dal debordare promiscuo e ludico di generi, stili e iconografie all’acceso cromatismo memore dei fauves, fino alle ricerche sulla comunicazione visiva. In tal senso dal 1997 gestisce col figlio Joël uno studio di servizi che coniuga le pratiche della tradizione grafica all’innovazione multimediale

Studio Franco Balan  Via Charrey 8/2    11100 Aosta

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